開店器物生活是每天的小詩篇
開間自己理想中的選品店
對許多人而言是生涯重要夢想
能夠整天被喜愛的事物所圍繞
甚至把工作當成生活的一部份
是再浪漫也不過的事了

但開店也是十分辛苦的事
雖然失去了大部分的時間
必須貫注所有的心力進去
卻能夠得到精神上的自由

每天不停的書寫與作研究
專心在有趣的人事物之中
不刻意為了生意而打廣告
看懂這些事物的朋友自然會受到吸引
找到氣味相投的同好才是最大的喜悅

開店也是場嚴苛無比的耐力賽
慢慢的累積信念與獨特的論述
能夠長久支撐下來是最重要的
從一開始到現在已超過十年時間
熱情與興趣仍不斷地上升當中

不光是服務來訪的朋友
每一天都要有新的感覺與發現
可能是插一盆生氣盎然的花束
可能是發掘器物的知識
可能是一幅繪畫作品
可能是一個歷史的印章
可能是一塊手工印染的布巾
甚至一首動人的樂曲都能讓人感到愉悅

能夠沈浸在美好的事物當中
生活就會是富含意義的一天

PHOTO:溫事的植物-千代蘭

手工年代編織道具古董線軸
溫暖柔和的木製線軸
是喜愛手作編織的珍品
在崇尚職人工藝的美好年代
就連線軸的上的絲線
看起來都閃閃發亮

在職人的黃金年代
從染色到織布全部都是手工製作
一針一線去編織出理想中的布料及衣物
原木道具經過長時間的使用
散發出迷人的懷舊色彩

線軸是許多手作職人或紡織布作不可缺少的配件
即使到了現代的生活當中
仍然繼續發揮它的功用

溫事收藏了各式各樣的木製線軸
除了當成懷舊小物的擺設外
也可以將線軸進行改造
當成燈具、筆插、置物架、名片架、
明信片架、膠帶架、或是當成牆壁上的掛勾來使用
溫暖的木製線軸充滿了歷史與使用過的痕跡
越舊越有味道....

PHOTO:溫事的古董木線軸

一器多用的植栽空間
溫事是兩面採光的明亮空間
即使不開燈也會很有氣氛
平常我們拍攝室內間都會將燈光關上
僅用大光圈慢速曝光的方式取景
在都市的擁擠空間中
以植物點綴室內外是很重要的
將自然的景致導入室內
會讓居住空間充滿綠意與空氣感

溫事每週1-2次會定期更換季節花卉
也會不停加入新的植栽來整理照顧
花市常見的迷你植栽是最好的選擇
容易照顧不需施肥就可以長得很好

大多會將原本塑膠套盆換掉
將植栽移植到厚重的陶器中
這樣重心比較穩也比較好看
擺在室外也不會被大風吹倒

小而美又精緻的植物套盆並不好找
所以我們會用多種日常器物來代替
像是碗缽.茶碗.花器或是火入來用
適當澆水就不太需要在下面放水盤
小型綠葉植物也很適合吊掛方式
在磚牆上釘上用長木條做成背板
隨時以掛鉤吊掛或移動都很方便
每天花些時間照顧植物的綠意生活
看著植物每天生長茁壯又茂盛
會讓心情舒緩並充滿活力喔

PHOTO:溫事的植物-黃相思

經常會看到各地熱鬧無比的茶藝活動
茶藝師們桌子上擺茶具就有茶席氛圍
或豪邁的席地而坐也可以開茶席
通常茶會當天再佈置就可以了
但在台灣很少看到日本茶席的場合
茶會只能在固定的茶席建築中舉行
因為實在是道具太多也太麻煩了

建構一個可以點茶的茶席空間
就得用貨車載上至少一車道具
前一天先到會場定位再組合起來
茶席不光是要看東南西北方位
還要根據節氣時令去選擇演出道具
而且通常只有一個茶人是不夠的
經常是一組人互相支援才行

日本茶道的正統儀式被稱為茶事
結合了懷石料理與點茶儀式
最特別的是也包含敬酒的儀式

根據茶會的舉行時間分成七種
基本上以三時茶事為主
（朝茶事、正午的茶事、夜咄茶事）
加上曉茶事、飯後茶事、跡見茶事
還有不時茶事等被稱為茶事七式

另外還有特殊時節舉辦的茶會
像是口切茶事、初風爐茶事、名殘茶事、
一客一亭茶事、到來茶事、高貴茶事、立禮茶事等
真的是複雜到讓人眼花撩亂的茶會種類

一場正式茶事的時間需要跪坐長達四小時
舉辦正式的茶事對主客雙方來說
都是相當嚴苛的挑戰

不過因為正式茶事太過複雜
一般常見的是僅喝茶省略懷石的大寄茶會
也會在容納眾多人數的大會場進行
即使沒有茶會的經驗也可以體驗看看

終於迎來秋天的最後時節
第五十四候"楓蔦黃"
再過五天就正式進入冬天的節氣了
趁著這段期間出外郊遊賞楓
向2018的晚秋道別吧

來自北極的冷空氣逐漸南下
日本從北海道開始的紅葉前線會逐漸南移
大地染上了溫暖炫麗的色彩
紅黃交織的紅葉動人景緻
被稱為"錦繡"之趣

從網路或電視中紛紛傳來
日本各地的紅葉勝地美景
不停誘惑我們想要出遊的心
如果從東京一路北上挺進北海道
不但可以欣賞森林從鮮綠到泛黃
最後得到一片紅得像畫布的美景

賞楓出遊在日本稱為"紅葉狩"
秋天既是泡溫泉的季節
也是農作物收穫的時節
來領略秋天的美食滋味
還有壯觀的紅葉美景吧

每年的11月是茶人正月
從開啟地爐的時刻起進入新的年度
地爐的存在已有數千年的歷史
最早是堀土為坑燒柴起火圍爐生活
而在榻榻米中央挖洞棄薪柴改用炭
則是室町時代的茶人智慧

對茶人來說地爐是非常重要的
大多會選在亥日做為開爐之日
會在這一天享用紅豆湯或紅豆糯米糰
作為新年度的慶祝儀式
溫事進行各種有趣的器物學習與體驗
從大量的茶碗收集開始去感受每件器物的魅力
不同產地土質所製作出的器物味道在掌中流轉
所散發出的土味與景色值得細細玩味

豪邁奔放的水指與花器
所構成的超穩定畫面結構
更是空間中不可或缺的器物類型

溫事的閱器茶席透過日常的使用
去認識漆器與茶席器物之美
傳統器物在獨特的茶席空間中展現姿態
茶碗、水指、花器、釜、茶事道具、酒器等等
只有在使用的過程中
才能發現用之美的真義

PHOTO:溫事的閱器茶席

許多人感到好奇
為什麼會著迷於日本的傳統工藝器物
這些早該被工業時代大量生產下淘汰的事物
到了這個時代竟然還存活下來
在台灣能經營三十年就已經算是老店
而在日本沒有幾百年工夫是不被承認的
甚至還有經營超過千年的商號
讓人不免反思如何才是永續生存的價值

其實早期日本的工藝技術並不高
但透過吸取跨海而來的新知與技術
在建築.陶瓷器.漆器.紡織.金工
還有食文化上有了驚人進步
透過世代傳承把工藝技術保留下來
反而得從日本去找尋古老中國的工藝智慧

就像現在到九州日田
可以買到一子相傳300年的小鹿田燒

在六古窯備前.信樂.越前.丹波等地
傳承上千年的柴燒技術讓人讚嘆

到金澤輪島還可以看到堅持124道工序
經過一年四個月層層打磨的的頂級漆器

在京都西陣一帶的染織技術
更是傳承自中國宋元明時代的工法

奈良甚至可以看到中國隋唐時代的佛像與建築
超過一千三百年的木造建築仍屹立不搖

在鄉間與礦山之中
至今都還有頑固職人為了傳承而奮鬥不懈

經過千百年不斷淘汰演進所淬鍊的技術與工藝品
或許才是值得耗費心力去研究的事物

溫事希望傳達的就是在古老的工藝美學價值下
所形成具有文化底蘊的器物

PHOTO:溫事的植物-天鵝蘭

聽類比音樂與閱讀可以說是上個世代的嗜好品味
現代的科技聲光效果不停的刺激感官
有時候只覺得疲累而記不得吸收到什麼
單方面的隔絕雜音以眼睛閱讀用頭腦思考
或是閉上眼睛以耳朵聆聽讓美好的音律在腦中迴盪
反而可以得到深層的感動與滿足

古典樂是人類到目前為止所產生的最複雜的聲音
聆聽者必須要具備同樣高層次的感知能力
才能從聆聽的過程中得到感動與快樂
接觸古典樂已超過三十年的時間
每隔一段時間將同樣曲目拿出來反覆聆聽
都會有不同的發現與感動
現在的音樂市場雖然極度衰弱當中
但唱片主流反而逐漸回到50年代的黑膠唱片
追求復古溫暖的聲音成為顯學

溫事收集了不少留聲機時代的SP古典音樂唱片
SP唱片可是比黑膠唱片的時代還早60年啊
可說是人類歷史上初次完成的唱片形態

在溫事我們經常會用留聲機
播放SP唱片讓來訪的朋友欣賞
百年前最頂尖的錄音技術
在沒有電力的年代只靠著一支鋼針
加上發條每分鐘78轉的速度帶動
快速劃過唱片音軌而產生音波的共振
透過音波折射還原出80年前的聲音
這個時代還可以聽到這樣的聲音
會不由自主的感動起來...

PHOTO:溫事的留聲機唱片世界

日本茶園的鋅版印章
在上個世代的傳統印刷中
會經常看到鋅版所印製的單色印刷包裝
鋅版上有茶銘、茶莊的聯絡資料
真的是非常特殊的印章收藏啊

每一個印章道具都是時代的記憶
仔細觸摸一個個的歷史痕跡
用手用力壓印出的文字凹痕
古董印章的觸感是無可取代的

傳統印刷方法所印出來的文字
都有獨特的職人技藝與溫度
製作者用左右相反的方式在製作文字
雕刻、篩選及排版
文字裡濃縮並凝聚著那個時代的感覺
用人的雙手與雕琢出來的文字
古董印章沈重厚實的手感
還有印墨的使用痕跡
古樸的味道令人著迷
這是完全不同於電腦數位印刷的世界

PHOTO:溫事的茶園的鋅版印章

這個時節進入晚秋的第五十三候"霎時施"
霎念作ㄕㄚˋ有小雨的意思
也會用來形容風雨聲或是形容短促的時間
例如「霎時間」「昨夜一霎雨」
晚秋的雨總是滴滴答答下個不停
還要帶雨具出門預防突如其來的秋雨

綿綿秋雨洗淨的了空氣中的塵土
也讓大地降溫而瀰漫水氣
彷彿已經作好迎接冬天來臨的準備
在秋冬轉換的季節交替時期
要特別做好防寒準備以避免感染風寒

10月在日本的別名又稱為時雨月
從晚秋到初冬之間經常下起陣歇性小雨
有時感覺天氣好像不錯時
雨就下起來了讓人措手不及
這是因為來自大陸的冷空氣
與大海的溫度不同產生溫差現象
因此一下晴天一下雨天
忽冷忽熱造成身體適應不良
接下來會越來越冷
也該是準備添購冬衣的時刻了

此外時雨也是和果子的代表之一
白豆沙和著上新粉
蒸熟後蓬鬆產生裂痕
是非常好吃的季節果子

PHOTO:溫事的植物-喬伊肯特利特茶花

美術工藝是人類至高的技術結晶
民間工藝是以生活為考量的產物
兩者間有對立又密不可分的關係
工藝家族們將技術傳承下來
代代相傳的不光是工夫而已
也包含難以言喻的頑固堅持

製作茶碗幾乎是傳承上百年的家族
將茶碗視為器物中的雕塑品
美藝將工匠技術提高到極致
以天地人的思維去製作器物
意圖從器物中思考人生哲理

民藝則是從生活經驗中考量
堅固耐用不易破損
大量製作容易入手
去除不必要的裝飾
甚至連創意都捨棄
追求樸實平易的人生觀

民藝與美藝是工藝界的一體兩面
美藝累積上千年的人類智慧
民藝則是1920年後的新思維
能夠沉溺在工藝的世界中
是人世間至高的享受

PHOTO:溫事的植物-紫陽花

抹茶是近來很受歡迎的飲品
淺淺一碗翠綠色的茶湯
連結了日本傳統文化七百多年來的菁華
在日本茶道中分成濃茶與薄茶兩種
據說濃茶的茶葉採自樹齡較大的茶樹
而薄茶則是以較年輕的茶樹採集為主
在滋味上也各有特色

一般來說濃茶粉可點泡濃茶與薄茶
薄茶粉則是僅能點泡薄茶
當然在價格上也是濃茶粉較高
濃茶的禮法是由亭主點泡一碗濃茶
在茶席中在每位賓客間傳遞飲用
通常僅會在正式的茶事中舉行濃茶禮法
一般的茶會則是以每位賓客一人一碗薄茶的方式最為常見
薄茶因為輕鬆好喝容易入口
所以成為現今非常受歡迎的飲品之一

薄茶平點前是日本茶道中最基礎的點前方式
從四百多年前的利休居士時代就制定了
自古即有"茶從平點前開始
在平點前結束"的說法
透過不斷的練習與姿態的修正
自然達到行雲流水的點前境界
在複雜的點前程序中去慢慢磨練自己的身心

每年從五月到十月是風爐的季節
基本上風爐分成土風爐.唐銅風爐與鐵風爐三種
風爐的形式與灰型的樣式是相關的
風爐的使用時間還有五天就結束了
取而代之的是代表茶人正月的地爐之季節

PHOTO:溫事的植物-紅仙丹

茶碗中的琳派美學世界
在抹茶碗上的彩繪大多是琳派風格的意象
可以說琳派代表了日本京都的王朝文化
如果說愛上日本京都文化
其實是沈浸在琳派美學世界中
京都隨處都可見到琳派的風格產物
不管是身上穿的和服或是和果子老舖所製作的點心
甚至在包裝紙上都會見到大量的琳派元素運用

「琳派」風格以絢爛的黃金意象
極度大膽且細緻來去表達美的世界觀
琳派產生是建立在和平的背景之上
在歷經長達一百五十多年的戰國時代紛擾後
由德川幕府掌握政權將政治中心從京都轉移至江戶
在京都的宮廷及上層階級為了不讓王朝文化東移
以復興平安時代的王朝文化為核心
發展出極度裝飾風格的琳派美學風格
這可說是日本的文藝復興時期

17世紀初期由本阿彌光悅和繪師俵屋宗達聯手
自傳統的大和繪中取材
展開富含京都風雅、華麗的嶄新繪畫風格
並將極具裝飾風格的技法運用在工藝中
大量運用在生活中像是扇子、和服、香包等
甚至是大幅屏風及建築當中
琳派在當時是最新流行的指標
在光悅、宗達之後100年
由同樣在京都的尾形光琳、乾山兄弟傳承
再進入100年後的19世紀時
則由江戶的酒井抱一和鈴木其一作為繼承琳派的繪師

「琳派」在這300年間以非常奇特的方式成形
並非因為血緣或是師徒傳承
而是後代繪師感受到琳派的藝術性
自發性的學習進而將光琳的美學世界延續

PHOTO:溫事的光琳流水紅葉茶碗

生活中的美好花器
花能增添季節感及色彩
花器也是生活中的必備道具
但花器大多需要具備基本的插花概念
不然很難掌握植物與器物的協調姿態

近代陶藝作家經過造型與形式的簡化
有些器型可以輕鬆在生活當中使用
高田kae仿石鐵釉掛花入
可以懸掛在室內的美麗端景
簡單的一點點植物投入花器
優雅立現
像是漂浮在牆壁與空氣中的石頭
卻是輕巧的鐵釉陶器作品
是高田kae小姐非常具代表性的作品

鐵釉作品通常充滿陽剛之氣
但初見高田 kae的作品時
完全改變了這個印象
具獨特質感的赤黑、鏽黑的鐵釉

只要從盆栽剪下一節植物
在花器中裝水後 將植物隨意插入其中
簡單自然就很好看
是非常獨特的壁掛花器

PHOTO:溫事的花器與小鹿田燒

涼爽宜人的秋天一下子就不見了
此時已經進入晚秋的最後一個節氣
霜降時節早晚即可感受到明顯的寒意
接下來冬天的腳步很快就要到了
霜是大氣中的自然現象
這是指空氣中的水分在地面凝結成白色結晶體
不過在氣象學裡並沒有"霜降"的說法
古時的人以為"霜"是從天上降下來的
但"露"和"霜"其實都是地面水汽凝結而成

雖然還不到下雪的時刻
但清晨大地染上一片白色的薄霜
看起來宛如幻想般的灰白色景色
大地呈現一片深秋蕭瑟景象

霜遍布大地的現像俗稱"打霜"
經過霜覆蓋的蔬菜如菠菜、冬瓜味道特別鮮美
霜打過的水果就會特別甜
像日本就有霜降白菜的稱呼
白菜為了避免霜害會儲存更多糖分
於是經過打霜的白菜會更加清甜

這段時間也是準備欣賞楓葉的好時機
今年日本的紅葉前線已經開始
北海道與東北已經染上一片橘紅的色彩
京都大約是11月中進入最盛期
九州大約是11月下旬至12月初
要賞楓的朋友可以開始準備出發了

PHOTO:溫事的植物-狀元紅