第一章 什麼是浮世繪？

1. 浮世繪屬於哪一種繪畫類型？

要更精確地定義浮世繪，它是一種起源於江戶時代早期、以大眾美學為基礎的繪畫風格。最初，它被認為是風俗畫，但逐漸吸收並反映了相關文化的元素，開闢了一條與徠野派、土屋派等傳統畫派截然不同的藝術道路。尤其值得一提的是，浮世繪與木版畫技法密切合作，不斷發展。儘管始終受到商業性質的限制，但它一直延續到明治時代中期，並不斷適應時代變遷和美學風格的演變。

流動」。

這幅畫作以流行美學和當代風格為基礎，還可以進一步分析。

換句話說，

1. 普通人（描繪普通人的風俗畫）

2. 一般民眾（由一般民眾購買和享用）

3. 一般人創作的繪畫作品（由一般人創作和銷售）

與為統治者和當權者創作的傳統日本繪畫不同，這些風俗畫面向江戶時代的市民，包含了必要的世俗信息，如遊樂區和劇院，古典文化的內容也根據時代進行了調整。
這些是平民百姓的畫作，由鎮民們收藏和欣賞。為了方便一般民眾欣賞，人們採用了版畫的形式。從早期的水墨版畫，到用毛筆上色的炭繪和紅繪，再到過渡時期的兩色或三色紅繪，最終發展成為色彩斑斕的錦繪。

錦繪版畫是由出版商與藝術家、雕版師和印刷師共同合作完成的作品，凝聚了他們高超的技能。浮世繪版畫的贊助者－平民百姓的經濟實力在元祿時期不斷增強，並在京保條例頒布後繼續發展。這使得價格昂貴的錦繪版畫得以商業化，得以銷售和廣泛傳播。

此外，浮世繪版畫具有雙重屬性：既是藝術作品，也是當時社會風俗習慣的視覺參考資料。認為所有浮世繪版畫都是藝術作品是錯誤的；實際上，大多數浮世繪版畫的創作目的是為了提供視覺參考，真正具有高藝術價值的作品比例極小。

2. 版畫作為一種表達形式的特徵

1 綜合藝術性

如上所述，浮世繪木版畫的製作是藝術家、雕版師和印刷師三者通力合作的成果。藝術家繪製初始草圖（線稿），雕版師將其雕刻成底版，藝術家指定顏色，雕版師雕刻色版，印刷師印刷時，藝術家也會在場檢查並調整色彩平衡。 （參見第四章「錦繪製作工藝」）因此，藝術家也扮演著指導者的角色，但作品的具體表現技巧則完全取決於雕版師和印刷師的技藝。

它的價值歸功於這四方。因此，由於浮世繪木版畫是包括出版商在內的這四方共同創作的作品，如果我們從藝術價值的角度來評判，它們可以被視為上述四方共同創作的綜合性藝術作品。

藝術史學家常傾向於將版畫視為繪畫的廉價替代品，但雕刻師和印刷師的技巧極為精湛，能夠創作出繪畫無法企及的複雜作品。這正是浮世繪版畫藝術價值的關鍵所在，僅僅因為缺乏對印刷技術的研究就輕視版畫，是一種完全錯誤且令人遺憾的誤解。雖然浮世繪中確實存在著包含繪畫元素的流派，但這類作品數量極為稀少。除了少數幾位如春章和葛飾北齋之外，大多數浮世繪藝術家主要創作版畫，因此將浮世繪等同於版畫創作並無不妥。 （P177）

2 適銷性

浮世繪木版畫是出版商為了銷售而策劃和製作的產品。當時，出版商普遍不將自己的作品視為藝術品；他們的首要目標是創作迎合一般民眾口味並能暢銷的版畫。他們會挑選藝術家，委託繪製草圖，然後根據成本效益比委託雕版師和印刷師進行製作。在這種背景下，市場需求和銷售有保障的版畫是戲劇版畫（演員版畫），這類版畫傳達了戲劇表演的訊息——戲劇是當時普通民眾最主要的娛樂方式——因此戲劇版畫佔據了浮世繪出版作品的絕大部分。即使在後來的題材中，例如描繪妓院美女的肖像畫、武士版畫和風景版畫（名勝古蹟版畫的衍生作品），產品創作的基本目的和商業性質也依然如故。由於藝術的概念在當時並不存在，因此，即使以現代標準來看具有很高藝術價值的作品，在當時也不被視為藝術品。

數量很少是自然而然的。

出版物作為商業產品的特殊性在於其極易受到當權者所施加的出版限制。在教保年間、寬政年間和天保年間，這些限制措施曾三次實施，作為對普通民眾生活進行更廣泛鎮壓（通常被稱為「改革」）的一部分，而且每次限制力度都進一步加強。

值得注意的是，有一種版畫出版物被稱為“抄物”（surimono），它們是按需製作的，並非用於商業銷售。作為非賣品，抄物通常按需少量印製，風格各異。例如，主題選擇多樣，有時也會製作一些無法商業銷售的靜物畫。

3 複數

木版印刷的最初目的是為了大量複製同一幅圖像。由於當時的出版物數量不受限制，只要有需求，出版商就可以根據需要印刷和重印任意數量的副本，只需支付印刷成本即可。而版權則是指木版的所有權，可以轉讓。重印數量取決於市場需求，據估計，像葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》這樣的暢銷作品，印刷和銷售數量從數千冊到數萬冊不等。如此大量的印刷不可避免地會導致木版的磨損。在錦繪製作過程的最後階段，負責上色的藝術家會親自到印刷現場，檢視試印作品是否符合自己的預期，進行必要的修改，並最終確定標準的印刷模式。隨後大約印製了100張首版畫。這些是最初的版畫，它們100%展現了藝術家的繪畫形象（藝術價值）。由於藝術家沒有參與後續的印刷，我們無從得知這些版畫在多大程度上忠實地再現了原作，但藝術本身

品質下降顯而易見。此外，由於多次印刷後木版磨損和損壞，後期印刷品的藝術性下降程度也相當顯著。即使是同一設計的作品，每次印刷後藝術性也會發生變化，印刷次數越多，藝術性下降得越厲害。由於被視為傑作的浮世繪版畫產量龐大，平均重印次數也很高，因此藝術性下降的程度通常更大，使得高藝術性的作品難以尋找。

4 可報告性

以木版畫形式出版和銷售大量圖像有許多優勢。其一是影像訊息能夠廣泛而迅速地傳播。浮世繪木版畫自誕生之初便被用作歌舞伎和娛樂場所的新聞出版物，因此具有新聞報道的性質。隨著時間的推移，新聞報導的範圍不斷擴大，涵蓋了漫畫、諷刺畫以及風俗娛樂插圖等，新聞報道的作用也日益增強，甚至囊括了原有的各種類型。

從新聞報導的角度來看，浮世繪是當時主要的視覺大眾媒體，堪比今日的電視、電影、圖片雜誌、週刊和地方刊物。

<第二章>浮世繪的起源與演變

1. 浮世繪的起源

隨著江戶幕府的建立，江戶成為武士統治的中心，但日本文化的中心仍在京都及其周邊關西地區。直到17世紀上半葉，隨著江戶的城市發展，書籍──文化的象徵──才從關西傳入江戶。 1657年的明曆大火摧毀了江戶城六成的城市結構，但重建工作迅速展開。在此期間，民眾對兼顧娛樂和古典教育的印刷書籍的需求超過了關西書籍的供應，江戶剛起步的出版業也因此蓬勃發展。

面向平民百姓的插圖書籍，例如菱川師宣的作品，被稱為“地本”，內容涵蓋古典啟蒙書籍到介紹江戶時代風土人情的資訊書籍。然而，由於其主要面向平民百姓，因此通常都配有插圖。由此，插畫家、木版雕刻師和印刷工人逐漸在江戶成為穩定的職業。在卍字年間和寬文年間（1661-1674年），插畫書籍大量湧現，為插畫家提供了展示作品的平台。繪製這些書籍的先驅插畫家的名字並未流傳下來（他們統稱為「寬文大師」），但在寬文十二年（1672年），菱川師宣的名字首次出現在文字記載中。浮世繪藝術家正是為通俗書籍繪製插圖，並被認可為專業「畫家」並獨立發展的藝術家。因此，浮世繪藝術家的起源可以追溯到菱川師宣。

這就是他被認為是創始人的原因。

在恩川師宣的鼎盛時期－延峰和天南年間，浮世繪木版畫從繪本插圖發展成單張版畫。這些版畫描繪了豐富多彩的日常生活，從古典故事到遊樂場、歌舞伎劇場、名勝古蹟，甚至包括當時尚未受到管制的色情版畫，作為美人風俗畫的一個分支。它們被視為浮世繪的寫照，既滿足了江戶平民百姓的求知欲，也成為一種具有新聞價值的大眾媒體。這些早期的浮世繪水墨版畫質樸、樸實、有力且慷慨，是浮世繪藝術的起源，並使其在後世長久繁榮發展。

這些商品並非預先著色出售，而是由買家自行著色。

已確認此作品為杉村治平所作。雖然在印刷書籍的版權頁中可以找到師宣的名字，但他並未在單幅版畫上簽名。最早出現在單幅版畫上的名字是杉村治平，他開始創作的時間略晚於師宣。不過，這並非正式的印章，而是在畫作中以圖案的形式書寫“杉”或“村”字，代替了簽名。近年來，杉村治平的作品也出現在單幅版畫上。

在浮世繪時期活躍的墨繪藝術家中，可以提到菱川派畫家的名字，例如師宣的弟子諸重，以及師宣的長子諸房。

2. 手工著色硃砂紅漆畫的墨水版畫。

隨著浮世繪作為商業出版物開始流通，人們對原本單調的黑白版畫的色彩需求日益增長。為了滿足這種需求，出版商開始提供用毛筆手工著色的黑白版畫。

2. 浮世繪的演變

1. 浮世繪早期

現代人通常將「浮世繪」與色彩繽紛的錦繪連結起來，但浮世繪早期只有黑白版畫。在圓保時代約三十年後，單張黑白版畫開始出現，元祿時代末期，出現了炭繪和紅繪（漆版畫），它們都是以黑白為底，輔以毛筆著色的版畫。早期浮世繪（木版畫）涵蓋了從炭繪到色彩斑斕的錦繪的過渡時期，其中包括兩色或三色的紅繪。

元祿時代末期（1688-1702年），出現了一種名為「炭繪」的彩色繪畫，其特點是將紅色鉛顏料隨意塗抹在畫面的必要部分。除了使用紅色顏料炭（鉛顏料，氧化鉛）外，炭繪大多以黃色為主色調，且僅使用一到兩種顏色。

1 墨江

菱川師宣是浮世繪早期代表人物之一，其創作時期從寬文時代一直延續到元祿時代，作品主要以墨版畫為主。雖然有些單張墨版畫也帶有毛筆著色，但著色的面積和程度因出版商而異。

這時期最傑出的畫家是鳥居清宣，他的作品大約在師宣之後十五年出現。清宣來自京都-大阪地區，與歌舞伎有著密切的關聯。從元祿時代中期開始，他創作了多部印刷書籍和演員肖像版畫。元祿時代末期，他開始創作以赤陶（紅色顏料）繪製的演員版畫，並創立了鳥居派——一個專門為劇院服務的畫家流派。鳥居清益也從元祿時代末期開始，創作了與清宣風格相似的以墨和赤陶繪製的演員版畫。

頭髮

此後一直有生產。

由於硃砂會隨著時間推移氧化，從紅色變成深色，因此從京峰時代早期開始，一種名為“紅繪”的彩色繪畫就用“紅”（深紅色）代替硃砂創作出來，並取代了硃砂畫。

【紅色繪畫和漆畫】

「紅繪」大約始於1722-1723年，一直延續到1748-1750年左右。與「炭繪」相比，紅繪使用了更多顏色，主要以紅花製成的「紅」（beni）為主，輔以黃色、橙色、棕色和亮墨。亮墨的塗抹方式是使用高膠含量的墨水，以突出黑色，從而產生類似漆器的光澤，這種繪畫被稱為“漆繪”（urushi-e）。此外，還有一種技巧是將金屬粉末與膠水混合後塗抹在亮墨以外的區域，使畫面呈現閃亮奪目的效果。

奧村政信是當時首屈一指的畫家，創作了大量的紅繪和漆繪作品。他技藝精湛，藝術生涯漫長，從元祿時代末期開始創作墨繪和炭繪，並在法歷時代（1751-1763）留下了紅繪作品。此外，大約從乾保時代（1741-1743）開始，他創作了名為「浮世繪」的風景版畫，運用透視法，繪製了描繪室內外風景的大幅漆繪作品，並擔任出版商，甚至自詡為浮世繪的創始人。

這段時期的其他藝術家包括奧村利伸、近藤清治、西村重長、田中正信、二世清信、二世清別和石川豐信。

3. 過渡時期的小幅彩色版畫：Benizuri-e

漆繪（筆繪）的色彩越複雜，製作起來就越費時費力。

由於印刷成本高昂，木版印刷技術應運而生，由此產生了紅弦繪，一種彩色木版畫。紅弦繪大約起源於寬延年間（1748-1750年）。

此外，這些木版畫是多色印刷技術發展之前的過渡時期，僅使用兩到三種顏色，以紅色為主色，並輔以綠色、藍色或黃色。然而，與紅繪等手工著色的版畫相比，它們在批量生產和色彩精準方面具有顯著優勢，並在寶歷年間迅速成為浮世繪的主流。

在紅繪時代活躍的大多數藝術家都繼續創作紅繪（紅色版畫），作為其創作的延伸。其他繪製紅繪演員肖像的藝術家包括鳥居派第三代掌門人清光，以及鳥居派的清弘和清經。此外，引領錦繪時代的鈴木春信在寶曆時代末期也創作紅繪作為習作。

<第三章>如何查看浮世繪（一）- 軟體訊息

如何看圖和基礎知識

1 如何閱讀螢幕訊息

欣賞浮世繪版畫時，不僅要注意圖像本身，還要注意圖像旁邊印刷的文字和符號、用於藝術表現的材料（如紙張和顏料）以及雕刻和印刷技術，這將使您能夠更深刻地理解和欣賞藝術作品。

本章將闡述相關方法。本章將聚焦在螢幕上所描繪內容的「軟性」訊息，下一章將聚焦在繪畫的材料和技法等「硬性」訊息，闡述浮世繪的觀點。

浮世繪木版畫通常包含文字和符號，這些訊息與繪畫本身是分開的，對於欣賞和理解藝術作品非常有幫助。

文字訊息：透過文字和句子傳達各種訊息，例如畫作標題、美女和演員/角色的姓名、諷刺詩和說明文字。 ② 符號：「出版商印章」是創作者/出版商的印章，幾乎所有浮世繪版畫上都有，定製版畫除外。它是店鋪名稱或店主姓名的程式化表示，出版商的名稱可以透過此商標印章識別。這是一枚來自不知名店舖的罕見印章。

系列標題 標題 戲歌（滑稽詩）

然而，出版商可能不為人知。出版商的印章可以揭示該印刷品的出版商。

出版商資訊對於了解印刷品的創作背景非常重要。

之所以使用「審查印章」一詞，是因為審查制度會隨著時間推移而改變，因此才有了「認證印章」和「修訂印章」等說法。

類似這樣的模式有很多種。它們有助於確定和估算生產日期。 （見下文）

藝術家的名字通常由姓氏、畫派和藝名（指藝術家的姓名，而非名字）組成。藝術家的正式名稱為「藝名」+「姓氏」。如果畫作上有印章，就可以查到作者是誰。順便一提，過去高中教科書有時會寫成“安藤廣重”，但這混淆了“姓氏”和“藝名”，江戶時代並沒有這種用法。正確的寫法（和發音）是“歌川廣重”。這是一個很奇怪的錯誤，就像把「市川團十郎」寫成「堀越團十郎」一樣。

2. 圖中描繪的是什麼？

鎂鐵礦

美麗的三日月翔花

藝術家姓名

Kinura 歡迎蠶球燈！

京歌詩人姓名、出版者印章、審查印章

浮世繪十二個月：四月、杜鵑、第一隻鰹魚（第75頁）

落款是藝術家在畫作上的簽名，也代表了藝術家所屬的畫派名稱。

從畫面上可以立即看出這一點，這有助於識別畫作的類型，例如美女肖像（包括情色版畫）、演員肖像（戲劇版畫）、風景和名勝、武士、敘事畫、漫畫、諷刺畫以及展覽/新聞畫。如果未標明標題，則根據圖像資訊推測一個暫定標題。

2. 如何解讀圖片（4W，1H）

透過 4W1H 的五個面向（誰、什麼、何時、為什麼、如何）來觀察圖片，可以系統化且容易地理解它。

1. 這幅畫是誰畫的？

幾乎所有浮世繪木版畫，包括抄物，都帶有藝術家的名字（簽名）。

3. 這幅畫是什麼時候畫的？

對於謎語畫、寓言畫和諷刺畫來說，往往蘊含著比表面看起來更深層的含義，理解和解讀這些含義是浮世繪智力欣賞的一個面向（稍後會討論）。

確定浮世繪版畫的創作年代是理解其藝術作品的重要因素。雖然精確斷代並非易事，但通常會採用幾種方法來估算其年代範圍。

◎依版畫技法分類：涵蓋多個時代，包括墨版畫、紅版畫和錦版畫。

判斷。

② 關於髮型和其他習俗的資訊：

時間跨度相當廣泛。這種髮型只會持續很短的時間。

它可能會改變為。

③錦繪時期的核准印章樣式：評判範圍因時期而異。自1852年起，第3項包括審查的年份和月份。

④ 戲劇繪畫中的演員和角色名稱：研究其出現日期和劇團名稱。

⑤ 螢幕上顯示的其他項目，例如單一文件。

4. 它是為了什麼目的而寫的？

在「抄物」這種客製化產品中，畫作是根據委託人的意願繪製的。由於抄物並非用於出售，因此題材廣泛，包括一些不適合出售的靜物畫。

由於大多數浮世繪版畫都是“用於出售的版畫”，因此主要以演員肖像和美女肖像為主，這些主題有利可圖且易於銷售。此外，它們也可能用於宣傳推廣，在這種情況下，用戶通常會分攤製作成本或承諾購買一定數量的版畫，從而製作出高品質的版畫。

5. 它是如何製作的？

插圖的創作方式取決於出版商在策劃和出版作品時的目的和具體情況。無論是選擇價格低廉的平裝版，還是委託技藝精湛的藝術家創作設計精美的版畫，並在雕版和印刷過程中不惜成本，最終的插圖風格都會有所不同。

版畫材料（如紙張和顏料）的質量，以及雕刻和印刷技術是否精細或粗糙，都是影響作品藝術品質的重要因素（下一章）。

理解浮世繪的基本知識

1. 江戶時代的常識與現代的常識之間的差距。

現代人將浮世繪版畫視為精湛的藝術作品，並將創作它們的浮世繪藝術家視為真正的藝術家。然而，在江戶時代，浮世繪作為藝術作品的地位卻完全沒有得到現代人的認可。要正確理解浮世繪，必須意識到當時的常識與今天截然不同，用現代的視角解讀當時的社會可能會導致事實錯誤。

如前所述，浮世繪版畫是由藝術家、雕刻師和印刷師共同合作完成的作品，他們只是參與製作的工匠。藝術家並非自由地根據個人喜好作畫或自行創作版畫；而是由負責製作和銷售錦繪版畫的出版商策劃並決定題材，然後藝術家再繪製草圖。在歷史小說和戲劇中，我們常常看到像葛飾北齋和歌川廣重這樣的浮世繪藝術家在最終完成作品前，不斷磨練技藝的故事，但江戶時代的藝術家並非擁有如此自由的“畫家”身份，而且當時既沒有“藝術家”或“藝術”這樣的概念，也沒有相應的認可。

當然，藝術家會在委託作品的範圍內努力創作出優秀的作品。

他們會付出巨大的努力，因此，他們可能會創造出被公認為現代藝術作品的熱門作品。

在寬政時代，傑出的出版商蔦屋重三郎憑藉其獨特的商業策略，儘管成本高昂，卻能運用優質材料和精湛的雕刻技藝，將優秀藝術家的草圖轉化為高水準的藝術作品。他堅信，有識之士會欣賞並樂於購買這些作品，從而獲得豐厚的利潤。即使是如今舉世聞名的浮世繪畫家歌麿，在江戶時代也只是個普通的浮世畫家。蔦屋重三郎慧眼識珠，給予歌麿充分的創作自由，使其在計畫框架內自由發揮，得以展現技藝，創作出精美絕倫的畫作。蔦屋重三郎大力投資出版高品質的浮世繪作品（圖44、560）。因此，當時被視為優秀作品的畫作，如今已被公認為歌麿——這位世界最偉大的美人畫家——的傑作，並因其藝術價值而備受推崇。

2. 浮世繪版畫是由出版商創作的產品。

浮世繪起源於江戶時代為平民百姓製作的插畫書籍（印刷書籍）。這些插圖後來發展成獨立的版畫，由出版商（書商）出售給大眾，而大眾正是他們的主要客戶群。如今，藝術家創作和出售自己的作品已是眾所周知的事實，但在當時，這種情況並不常見。除了定製版畫外，浮世繪大多由出版商生產和銷售。

出版社自然會策劃並委託創作暢銷作品，選擇能創作出具有商業價值插畫的藝術家。在寬政時代中期，歌麿透過蔦屋出版社推出了一系列暢銷作品，因此收到了來自各出版社的大量訂單。如果他無法完成所有訂單，就會委託其他藝術家創作與歌麿風格相似的插畫。結果，歌麿的高產導致其創作陷入停滯，藝術品質也隨之下降，而其他藝術家的作品…

她們最後都擁有了與歌麿筆下美人相似的容貌，但藝術價值卻遠不及歌麿。這是經濟法則造成的現實，源自於浮世繪版畫作為出版商生產的商品。

當時，版權和抄襲的概念並不存在，繪製與歌麿作品風格相似的圖畫也並無不妥。此外，作品的出版權，即版權，實際上就是木版（主要的印刷用版）的所有權。如果有市場需求，藝術家可以印製任意數量的副本，而出版商也可以自由出售他們擁有的木版，這種情況也屢見不鮮。

3. 木版畫時代的演員肖像就像名人肖像。

在江戶時代，對一般百姓而言，觀賞歌舞伎是至高無上的娛樂方式，歌舞伎演員的地位堪比今天的電影和電視明星。當時的明星不僅扮演演員的角色，更成為了時尚領導者和潮流先鋒。

錦繪（木版畫）發展不久，1768年，勝川春章開始出版具有開創性的演員肖像畫。在錦繪出現之前，演員版畫的臉部描繪風格化，難以辨認演員。而肖像畫則寫實生動，便於辨認演員，因此受到江戶平民百姓的歡迎，被視為他們喜愛演員的「明星肖像」。

1770年，春章與一品齋文昌合作出版了《繪本舞檯扇子圖冊》，該書雖小巧，但每頁都印有大量演員的半身像，廣受好評。安永中期，春章又製作了大型畫冊《東錦》（圖33）。

這些描繪演員上半身的大幅肖像照是同類照片中的首例，此後，這些大幅演員肖像照被譽為優秀的宣傳照，並確立了一個新的攝影類型。

4. 美麗的女性肖像代表了藝術家理想中的美的形象。

最初，根據有關江戶花街的信息，描繪美女的藝術在錦繪時代發展起來。這些版畫寫實而優雅地描繪了吉原和其他花街的藝妓，以及江戶城中廣受歡迎的美女，令江戶百姓賞心悅目。與演員肖像畫類似，錦繪也起到類似新聞報道的作用，提供城市信息，類似於時尚或寫真雜誌。

鳥居清長以其精湛的寫實風格描繪了健康勻稱的美人。歌麿則將大頭像畫引入美女藝術，以精湛的寫實技法刻畫大臉的表情，甚至捕捉到了細微的情感和內心感受（圖66）。然而，與演員肖像不同，這些寫實畫作並非為人物而作。

這是一幅傑作。歌麿的名作《當時的三美人》（圖4）以三種不同的方式描繪了1793年的頂級偶像——富本豐雛、浪花屋北和高島久，但她們面部的基本形態相同，僅在眼神和鼻子的表情上略有差異。這三位女性的木版畫版本眾多，但對她們個人特質的描繪各不相同，三人的特質相互融合，顯然並非個人肖像。換言之，這些描繪美女的肖像並非個人肖像，而是藝術家理想中女性美的體現。

5. 審查印章形式的演變

本章第一節「如何解讀螢幕資訊」中所述的審查戳記格式的變化，已在圖中進行了總結。從1791年（寬政三年）審查戳記制度開始到1875年（明治八年）結束，這八十餘年可以劃分為八個時期。第一個時期最長，從1791年（寬政三年）到1842年（天保十三年），共52年。儘管在此期間出現了兩次局部變化，但基本格式保持不變。

這是「○極」標誌的時代。

第二個時期從1843年（天保十四年）到1847年（甲賀四年），歷時不到五年，期間天保條例開始實施，審查制度也隨之改變。這段時期被稱為「村長一印」時期，即由一位村長負責審查工作並加蓋自己的印章。

第三個時期從1847年到1852年，共五年，被稱為「雙村長印章」時期。在此期間，文件由兩位村長審查，並蓋上兩位村長的縮寫印章。

第四時期持續了不到兩年，從賀永五年二月到隔年十一月。這段時期使用三枚印章，在前一時期的兩枚印章基礎上增加了一枚“年月印”，年份以十二生肖表示。每年加蓋兩枚印章，即「○改+年月印」。第五時期從賀永六年十二月到安政四年十一月（1857年）。

第六個時期跨越一年，從安政第四年十二月到安政第五年十二月，只包含一個「年月印」。

第七和第八時期涵蓋了從1859年1月（安政六年）到1875年（明治八年）的16年，審查制度於1875年結束。在第七時期，○1印章上的「修訂+年月」標記被「年月」標記所取代，而從1872年（明治五年）開始，第八時期則僅保留了「年月」標記。此外，製作團扇（扇子版畫）的出版商與製作普通錦繪（木版畫）的出版商屬於不同的協會，並受到不同的審查制度約束。

式代八之因海英錦

極致性格封印的第一紀元

從寬政三年（豬年）到天保十三年（虎年）

單版印刷的早期時代

從寬政三年到文化元年，即豬年和鼠年。

定良 Z 型印章及年月副印章的時代。

腳背

主印和禮儀用副印的時代

自有文化 2 牛年到七馬年

後來，進入了單版印刷時代。

從本文化第八年到狗年的第十一年

第二紀元：單版印刷村長時代

自體文化：豬年到豬年，虎年

更換密封件

密封件更換

修改

除了像春章和葛飾北齋這樣技藝精湛的畫家之外，浮世繪藝術家通常都不擅長手繪。浮世繪弟子的訓練包括繪製木版畫的草圖，而訂單也正是根據這些草圖（包括後續的著色）完成的。由於他們不需要練習手繪，所以不擅長手繪也就不足為奇了。

事實上，雖然數量很少，但浮世繪藝術家的原作仍然存在。

第三期

天保十四年（兔年），寇加四年（羊年）

修改

這是因為當時有一些藝術家能夠為這類畫作添加註解。如果他們能畫出一幅好的草圖，而作品賣得好，就能得到出版商的賞識，並獲得新的訂單。透過不斷重複這個過程，他們最終會成為一名成熟的藝術家，並獲得公眾的認可。與鎮上八山和隈先生出售的隨處可見的木版畫不同，還有一些顧客，可能是退休紳士或其他人士，會委託繪製手繪作品以彰顯個性。如果他們畫了一幅手繪作品並拿來，就能獲得一筆錢作為報酬。

問題在於畫的是什麼樣的畫，以及以怎樣的態度去畫的。或許顧客會給出具體要求，但最終，它往往是一幅簡單重複、易於繪製的畫作，就像現代畫家一樣——一幅所謂的「賣畫」。這與學徒認真對待的態度截然不同，學徒傾注心血，創作出一幅能被世人認可的優秀草稿。當你真正看到畫作時，其中蘊含的力量差異便顯而易見。簡言之，手繪浮世繪不被重視的原因在於其表現技法不夠成熟，手繪並非浮世繪的精髓所在。

兩個村長都使用同一枚印章的時代。

從4到5到Kaei

鼠年

第四期

村長的兩枚印章、年印章、月印章和三枚印章的時代。

慈嘉榮六人道六

牛年的十二月變成了牛年的十一月。

標記

第五時期：歲月變遷與雙印之年

1960年代的1995年12月，修訂為安政年第四天，2008年11月加蓋郵戳。

自安政 4 至 5

蛇年的十二月變成馬年的十二月。

第六期

年份和月份採用單一印章的時代。

非年新年，非年印改革

第八時期：年、月、印均為圓年

第七時期，單年單月印刷時代。

從安政6年到明治4年

從明治五猴年到八豬年。

*轉載自石井健二的《錦繪版畫審查印章研究》。

6

浮世繪木版畫與原作

一些藝術史學家認為，手繪作品比版畫更有價值，因為它們完全由藝術家本人創作，因此代表了藝術家的全部身心。然而，這似乎是對浮世繪真正本質的誤解。

第四章 如何欣賞浮世繪（第二部）了解材料和技術

1錦繪製作工藝

浮世繪版畫的製作始於出版商規劃專案並委託藝術家創作初步草圖。

藝術家接到訂單後，會構思並繪製草圖，然後以此為基礎，在輕薄、耐用且光滑的雁皮紙上繪製“可印樣”，並將其交給出版商。這種可印樣是線條畫，類似著色本。 ② 對於委託創作以外的、用於銷售的木版畫，在審查制度盛行的年代，出版商會將可印樣交給“行司”（同行出版商）或“鎮長”，進行“審查”。在圖像上蓋上P177審查印章後，方可出版。

3. 出版商選擇一位合適的雕版師來製作圖畫，雕版師拿到圖稿後，將圖稿正面朝下貼到木版上，雕刻線條，並雕刻「對位標記」（「鑰匙」形狀和「拉線」），以指示紙張在畫面中的位置，從而完成「對位版」。 4. 雕版師根據完成的對位版製作“打樣”，用於製作彩色版畫。

印製若干薄紙，並將樣張交給藝術家。 ⑤ 藝術家隨後根據所需數量的彩色版畫對樣張進行「顏色標記」。顏色標記是指用紅色畫筆在樣張上標示需要以相同顏色印刷的區域。

◎ 將彩色打樣稿送回雕刻師處，雕刻師將打樣稿倒置貼在彩色甲板木板上，並移除周圍區域，留下指定區域。

每種顏色的「彩版」都需雕刻完成，包括套準標記。主版和彩版雕刻完成後，即可進行首批印刷（每天約100-200張），完成後的浮世繪版畫將交付給出版商。

當「木製套裝」交付給出版商時，訂單即告完成。

⑦⑧⑨ 木版所有者選擇合適的[印刷商]並將全套木版交給印刷商，印刷商說「木版

印刷版經過清洗、風乾後送回出版社，完成生產流程。之後，出版社將成品寄送給收件人（共同承擔費用的人）。

我們將這些副本分發給我們的客戶和其他顧客，並將剩餘的副本出售。

請注意，這裡使用的術語“印刷師”和“雕刻師”分別指的是雕刻大師和印刷師。

印刷工作是透過師傅手下的學徒分工來完成的。

2. 木版畫製作材料

決定標準彩色列印樣式。然後，印表機按照該標準開始列印。

在「試印」階段，所有木版會一起印刷，以檢查是否有顏色差異等問題，並製作出「試印版」。藝術家會與出版商一起查看試印版，將其與自己的設想進行比較，進行必要的修改，並在使用昂貴的顏料等材料之前獲得出版商的許可。

浮世繪版畫的製作材料大致可分為兩類：用於製作版畫的木版，以及版畫本身使用的紙張和顏料。

木版並非繪畫本身的材質，而是製作木版畫的材料；它是透過印刷來表達浮世繪線條和色彩的媒介。由於木版畫使用的是木板，因此這裡使用的是“板木”（itagi），而不是“版木”（hanboku）。

日本木版印刷技術歷史悠久，可追溯至奈良時代，這是世界上已知最古老的佛教經文印刷記錄。木版材料的選擇源自於豐富的經驗，早期的浮世繪墨版畫就使用了適合這種用途的木材。與錦繪版畫精細雕刻所用的櫻桃木不同，浮世繪版畫使用的是一種質地稍軟、更易雕刻的材料（具體名稱已不可考）。木版採縱向切割法，即順紋切割。而錦繪版畫主版上的精細雕刻則使用了質地更硬、更具韌性、更易雕刻的材料。

由於玉蘭木不合適，也用了玉蘭木。櫻桃木被認為是最好的選擇。因為彩色木板需要打磨，所以需要一種相對堅硬的材料，因此選擇了山櫻。山櫻生長緩慢，由於生長在伊豆地區，常年受到海風吹拂，木質質地緻密，因此被選中。

只雕刻木版，並使用彩色木版的兩面。這是由於尺寸限製造成的。木版的厚度約為三公分（一吋），主機板也僅限於單面。錦版尺寸成為標準尺寸的原因之一是，當時沒有大型山櫻樹可供使用，因此木版的尺寸和印刷面積都受到限制。

黃楊木被用來鑲嵌木材，然後對需要修復的區域進行重新雕刻。這種方法的缺點是無法打造出光滑的表面。當需要修正已經雕刻過的痕跡時，有時會採用鑲嵌木材的方式。黃楊木質地堅硬，但缺乏柔韌性，容易碎裂，因此在需要特別精細的細節處理的區域，例如細小毛髮的紋理，會使用黃楊木進行鑲嵌。

這就是為什麼如今存世的木版如此之少的原因。它們被重複使用，直到無法再用為止。大部分無法使用的木版都燒成了柴火。當然，彩版也被反覆刨削，直到薄到無法使用，所以當它們不再需要時，表面會被刨平並重新利用。主版需要精細的雕刻，價格昂貴，一塊墨版的價格相當於五塊彩版。

所用樹木種類略有不同，紙張品質也各有差異。不過，越前（寶生）和伊予（正木）是著名的產地。根據產地不同，原料纖維素的化學穩定性也不同。和紙在日本各地均有生產，主要原料為桑樹纖維或纖維素纖維（紙張中的纖維素比蠶絲中的蛋白質更穩定）。

尺寸各不相同，沒有統一的標準，超大尺寸的版畫有時會將紙張拼接在一起。早期浮世繪版畫所使用的紙張是“美濃紙”，但版畫的尺寸卻各不相同

紙張的質地（包括優質紙張）（用於將紙條捆紮在一起的線）

（薄紙片在垂直方向上的間距約為 3 公分。）

這種做法由此而來。浮世繪版畫使用厚實耐用的和紙，因為它需要能夠承受多色印刷。

根據尺寸大小，寶書紙主要分為四種類型，其中長約39公分、寬約53公分的「大寶書紙」自天明時代起便成為錦繪的標準紙。其長寬的一半被稱為“大錦板”，也成為錦繪的標準尺寸，許多高品質的錦繪作品都是用這種尺寸製作的。

浮世繪版畫的「看板」尺寸是透過將「小方張」（比「大方張」略小）縱向對半裁切而成的。使用較小的紙張意味著所需的木版尺寸也相應較小，從而降低了生產成本，具有經濟優勢。因此，許多浮世繪版畫都是以這種尺寸製作的。

此外，還使用了多種紙張，包括比大寶書略大的「大廣寶書」和用於柱繪的橫向四格紙「長永寶書」。這些不同的裁切方法、尺寸和紙張品質的選擇，都是為了配合藝術作品的特色和成本考量。

3 油漆

塗料由植物性（有機）染料和礦物性（無機）顏料組成。

多色木版畫（錦繪）使用的基本顏料是水溶性“染料”，它們會滲入紙張並沾染紙纖維。這些染料是天然的植物性有機物質，容易因光線（可見光和紫外線）以及空氣中的氧氣而褪色或變色。褪色的速度因顏料種類而異。

顏料不溶於水，用作紙張的輔助著色劑。它們通常對光穩定，但有些顏料會因氧氣、二氧化碳和水蒸氣而改變。

三原色是紅色、藍色和黃色，每種顏色都有染料型顏料和顏料型顏料。

確實存在這些顏色。中間色是透過混合這些顏色而得到的。此外，還有一種名為「墨水」的基本顏色。

還有「白色」油漆。

唯一的紅色染料是深紅色。

紅色：紅花紅是一種從紅花中提取的植物性顏料，雖然價格昂貴，但用途廣泛，例如用於給絲線染色。根據提煉程度的不同，它可能含有異紅花紅素（一種黃色成分），使染料呈現橙色調。與其他植物性有機染料一樣，紅色花紅也會因光照而褪色，但褪色程度較輕，顏色會從紅色變為紅褐色。然而，天然顏料的自然褪色和變色反而賦予了它一種自然而迷人的色調。

紅色顏料有三種：赭石、棕褐色和赤褐色。赭石（紅色赭石）是氧化鐵（Fe₂O₃），其顏色因生產方法而異，從紅色到磚紅色再到棕色不等。它在儲存過程中穩定性很高。

紅鉛（又稱赤鉛或紅赭石）是四氧化三鉛（Pb3O4），存在於氧化鉛中。它的顏色為橙紅色，曾用於早期的木版畫。紅鉛是一種穩定的紅色顏料，也用於礦物顏料和塗料。但由於鉛的不同氧化態混合，其氧化態在空氣中儲存時會發生變化，導致其變黑並失去金屬光澤（變成紅赭石）。

硃砂：其化學名稱為硫化汞（HgS），是一種穩定且常用的顏料，至今仍用於印台。它的顏色當然是朱紅色，從紅江時代到錦江時代都廣泛使用。

藍色的

它易於區分和判斷。所用顏料為鴨跖草藍、靛藍和柏林藍（貝羅藍）。這三種顏料可透過可見光和近紅外線反射光譜分析進行無損區分。

鴨跖草素（鴨跖草素）。將鴨跖草花瓣的汁液塗抹在和紙上並晾乾。

為了製作靛藍紙（藍紙），需要重複進行染料的滲色和濃縮過程。然後，將染料從這種紙的碎屑中用水提取出來，並用作顏料。最後得到的顏色是美麗的藍色，但缺點是極易褪色，而且很容易被水沖走（滲色）。當塗抹厚厚的藍色時，它會褪成灰色或淡橙黃色。雖然在錦繪的早期階段曾使用過淡草青（鴨跖草藍），但它幾乎總是會褪色變色，這就是為什麼從春信到歌麿的錦繪作品中都沒有出現藍色，以及為什麼畫面整體色調偏暖的原因。

靛藍：其化學名稱為靛藍（更準確地說是靛藍素）。靛藍的前驅物是透過發酵靛藍葉獲得的，呈白色，可溶於水，但在染缸表面會被空氣氧化，轉化為不溶於水的靛藍。人們透過刮取或煮沸舊的靛藍染色布料收集不溶於水的靛藍，然後將其凝固製成靛藍蠟（靛藍棒），使用時將其研磨成墨水。雖然靛藍是一種植物性有機物質，但它不溶於水，由細小的固體顆粒組成，並非水溶性染料。它不會被紙張吸收，而是透過摩擦和塗抹的方式著色，因此難以調出深淺變化。大約在文化時代末期，靛藍開始取代鴨跖草藍，並在天保時代初期被柏林藍所取代。靛藍不易褪色，性質穩定。

柏林藍：雖然化學名稱為柏林藍，但通常被稱為普魯士藍。該化合物是一種無機鐵絡合物，稱為綠柱石鹽，其化學式為MI[FeII(CN),FeII]（其中M為K或NH₄）。江戶時代，它被稱為Bero、Berorin、Berens和Konjo，但本書中統一使用「Bero」。它是一種合成無機化合物，但並非礦物，且易溶於水，因此可以歸類為染料。它對光、酸和氧穩定（在鹼性條件下不穩定），顯色性好，易於進行“漸變印刷”，因此適用於山水畫。它從文政末期開始使用，並在短短一兩年內流行起來，取代了靛藍。 [3-3] 黃

金喜肌桃黃石黃由植物性薑黃、黃柏樹皮、紫丁香和無機物質雌黃組成，所有這些成分都是水溶性的。

可溶。

薑黃：從薑黃植物的根莖中提取的黃色色素（咖哩粉的黃色來源）。

黃蘗鹼：一種從黃柏樹皮中提取的黃色色素（用作胃腸道藥物）。

藤黃：一種熱帶植物的樹脂。常見於木版畫。

用過的。

硫化砷（As₂S₃）：又稱生黃，是一種穩定且易於使用的化合物，但由於其為砷化合物，因此具有毒性。它也用於日本繪畫。 [3-4] 中性色

基本方法是將三原色混合，調配出所需的中間色，然後分別印製在與每種顏色對應的色版上；中間色並非透過疊印的方式獲得。混合顏料之間存在相容性問題，且顏料的組合是預先設定的。

紫色：紫色是由紅色和鴨跖草藍混合而成，但紅色和藍色顏料混合效果不佳，因此不常用。在這種情況下，兩種顏色在褪色穩定性方面互補，但鴨跖草藍會先褪色，變成紅紫色，然後紅色才會褪色成橙棕色。在極少數情況下，也會使用紅色和靛藍混合而成的紫色。

綠色：綠色是由藍色和黃色顏料混合而成的，但確定顏料的組成顏色是…

還沒有進展。

橙色：低純度的紅色呈橙色。硃砂和朱紅色色調也偏橙色，因此如果可以接受質地上的差異，這兩種顏料也可以使用，儘管它們很難用顏料進行印刷。柿子紅、丁香紅、橙黃色：這些中間色顏料的混合尚未被充分研究。

[3-5]其他

版畫製作中會使用各種物質作為顏料。

油墨：油墨由碳製成，碳是最穩定的元素。除了用作主油墨外，它還用於製造各種不同色調的光澤油墨和淺色油墨。

白色：鉛白（化妝粉）是鹼式碳酸鉛 PbCO3・Pb(OH)，它氧化後會變成…

這會導致食材變黑（燒焦）。

白色顏料如海粉（貝殼粉）和碳酸鈣（CaCO3）也是白色顏料，類似鉛白。

它與其他顏料混合時可以產生不透明的效果。

雲母：發音為「kira」。由矽酸鹽化合物（含鋁、鐵、鎂等）組成的礦物。

它可以作為粗片使用，也可以作為細粉。

金、銀和銅：以金屬粉末或金屬箔的形式使用。黃金主要以小片金屬箔的形式使用。

銀在空氣中會氧化變黑。銅和黃銅會腐蝕紙張。

其他貝類，如藍蛤，也被使用。

3. 木版畫製作技術

雖然藝術家負責構圖、繪製草圖並對作品的藝術表現起到指導作用，但浮世繪的實際表現技巧完全是透過雕刻師和印刷師的雕刻和印刷技法來實現的。無論藝術家的構思多麼精妙，如果沒有工匠的精湛技藝將其變為現實，就無法成為真正優秀的作品。換句話說，「印刷」在決定浮世繪的藝術價值方面起著至關重要的作用。

還有「雕刻」這種技法。

1 雕刻

[1-1] 紋身師

浮世繪木版畫包括出版商的名稱、圖像的概念以及初步草圖的圖畫。

雖然畫師的名字清晰可見，但雕版師的名字卻很少出現在畫面上（印刷書籍除外）。以錦繪版畫為代表的插圖日曆為例，除了創作者的名字外，參與製作的藝術家、雕版師和印刷工的名字有時也會以小字刻在上面。 （圖23）

大約從1851年至1852年，江戶時代後期，天保年間的種種限制有所放鬆，雕版師的名字開始出現在精美雕刻的美女和演員肖像版畫上。這些版畫上的雕版師名字要么屬於技藝最精湛、被他人公認並負責人物肖像“頭部雕刻”的徒弟，要么屬於雕版大師本人。風景畫自然不會出現雕版師的名字，因為這類作品並不需要像人物肖像畫那樣技藝精湛的雕版師來負責頭部雕刻。

紋身師的訓練始於童年，他們往往以傭人的身份生活和工作，逐漸掌握技藝，最終成為一名合格的紋身師，這需要十多年的時間，具體時間取決於個人天賦。 [1-2] 紋身技法

木版畫由一塊用於印刷圖案輪廓的主版（墨版）和若干色版組成，每種顏色的色版用於為輪廓內的區域著色（參見錦繪製作流程圖）。然而，雕刻主版的頭部，尤其是雕刻人物臉部輪廓和髮際線等精細細節，需要最為精湛的技巧。

臉部輪廓和鼻樑的細線，均由同一把雕刻刀在木版兩側雕刻而成，無需旋轉木版。藝術家並非描繪髮際線的每一根頭髮，而只是勾勒出輪廓，雕刻師則運用其獨特的雕刻技法，展現髮際線錯綜複雜、微妙的紋理。在最精細的「分縷雕刻」中，五條細線刻畫在一毫米的範圍內，刀刃反覆插入十次。據說肉眼可辨識的兩點之間的距離為XX.2毫米，因此，他們或許是用心眼而非肉眼進行雕刻。由於版畫能夠達到手繪作品無法企及的極其精細的表達，因此，認為版畫不如手繪作品或是一種更簡單的藝術形式，是錯誤的。

那些對此心存感激的人，只是缺乏版畫製作技術的知識。

彩色版畫的製作方法是：先將彩色打樣片翻過來粘貼，然後用雕刻刀勾勒出指定彩色區域的輪廓，保留底面完整，最後用鑿子去除周圍區域。由於雕刻彩色版畫的技術難度遠低於雕刻主版畫，因此通常由技藝不如主版畫的雕刻師或初學者來完成。

製作彩色印版時，也會雕刻套準標記。主印版上雕刻的套準標記的「鍵位」和「拉位」會印在對版印刷中，因此，如果在每張彩色印版上都雕刻套準標記，根據套準標記固定紙張，就能確定彩色印刷的位置，防止顏色錯位。

2 印刷

[2-1] 印表機

印刷師負責浮世繪版畫製作的最終表現技法，使作品得以完成。與同樣在幕後工作的雕版師一樣，印刷師的名字不會出現在版畫表面。對雕版師而言，大約從1851-1852年起，在美人肖像和演員肖像的版畫上刻上自己的名字已成為一種普遍做法，但印刷師的名字卻很少出現（圖3）。原因可能是，對於雕版師而言，他們的名字會作為製作主版的主要雕版師而保留下來，但對於印刷師而言，即使是版畫大師製作了第一張版畫，也無法指定後續版畫的印刷者。

[2-2] 印刷技術

1. 盲壓：使用帶有凸起圖案的木版進行盲壓，印刷時不使用顏料，將凸起的圖案壓印到紙張上，形成三維立體壓紋效果。這稱為盲壓。盲壓圖案多種多樣，例如卍字紋和波紋。 2. 布紋壓：一種盲壓工藝，不用雕刻圖案，而是用粗線來壓印圖案。

將布料繃在表面上並摩擦，形成精細的紋理圖案。

3. 定型印花：一種盲壓工藝，將線條而不是圖案壓印到和服的袖子或褶皺上。

它用來表現積雪等物體的立體感。 4. 漸層印刷：這是一種表現顏色由深到淺平滑過渡的印刷技術。它主要分為兩種類型：印刷漸層和板面漸層。

印刷陰影：通常人們所說的陰影指的是印刷陰影。 1. 擦拭陰影：用濕布擦拭木版表面使其濕潤，將畫筆沾濕，在畫筆一端蘸取顏料，在濕潤的表面上塗抹，形成漸變效果。將紙張放在上面印刷。陰影範圍較寬。

2. 一文字模糊（單線模糊）：顧名思義，這是一種擦拭模糊技法，指的是在畫面上部（或部分畫面）繪製一條細線，使其模糊。具體做法是：用細筆沾取少量顏料，在用濕布潤濕的木版上直線描繪，利用水汽使線條模糊。這種技法常用於表現空氣透視效果。

3. 模糊效果沒有固定模式；例如，月亮附近的雲層就呈現出這種模糊效果。將水滴在畫板上，並加入少量顏料。

攪拌均勻後再塗抹。

② 木刻：用馬尾毛或其他類似材料刮擦木版彩色表面的邊緣，形成漸變效果，從而在邊緣產生模糊效果。這種方法可以用來描繪波浪的底部（圖38）或岩石的陰影。

見於

5. 正面印刷：印刷完某種顏色後，將紙張翻轉，把待印刷區域放在背面雕刻好的木版上。然後用野豬牙摩擦正面（印刷品的正面），使其呈現光澤。也稱為頂面印刷或光面印刷。

6. 平面化：用均勻的色調印刷大面積區域，例如背景。

基拉

7. 雲母印刷：雲母的應用方法有三種。

雲母粉：將雲母粉與米糊混合研磨成混合物。

② 撒上雲母粉：將姬海苔糊塗抹或輕拍，然後篩上雲母粉。

③ 雲母片的黏貼：用模板覆蓋人物等圖案，並在背景區域塗抹姬膠（根據需要）。

然後，塗上一層紅色和黑色墨水（雲母粉）的混合物（kappa-zuri）。最終效果是鏡面般的光澤。

表面會形成一層厚厚的雲母層。這在歌麿和寫樂的大幅肖像畫背面可以看到。

8. 靛藍印刷：僅使用靛藍或朱藍色調印刷多個彩色版。

9. 無線印刷：製作完彩色印版後，將無線部分的印版輪廓裁切掉，然後進行彩色印刷。

它完全透過對比來表達。

10. 撒上金屬粉：在塗抹了姬海苔膠水的地方撒上金屬粉。

1. 撒上白色顏料：將白色顏料用膠水稀釋，塗抹在畫筆上，然後放在畫作的頂部。

然後，摩擦手中的銅網，將碎屑抖落。

12K金銀印刷：很少使用真金粉或金箔；而是使用黃銅粉。

手工印刷。銀會氧化變黑，因此改用細雲母粉。 13 其他用途：其他用途包括櫸木紋和珍珠母貝印刷。 [2-3] 初版與後續印刷

本章第一部分將介紹錦繪版畫的製作過程，特別是印刷階段。藝術家會與出版商一同進行試印，對試印稿進行必要的修改，並確定「標準印刷風格」。之後，印刷商會根據此標準，在同一天印製100至200張錦繪版畫（數量視印刷難度而定）。這就是“首版”，它百分之百地展現了藝術家的構想，是充分體現藝術家意圖的作品。由於印刷手法輕柔細緻，畫面呈現出輕盈柔和的質感，作品的藝術價值也得以最大程度地展現。

用於首印的木版清洗、風乾後，歸還給出版商。後續印刷的版本稱為「再版」。再版印刷的圖案設計由藝術家負責。

由於他們不在場，因此無法保證印刷品是按照“標準印刷格式”製作的。

此外，由於木版收縮，會出現不同程度的色彩偏差。在某些情況下，為了降低成本，出版商可能會降低顏料品質或減少人工成本，導致印刷品質低劣（例如，省略一個或多個色塊、省略陰影等）。在這種情況下，為了營造視覺衝擊力，會提高色彩對比度，從而掩蓋品質下降的問題。此外，多次印刷後，細線可能會變粗甚至消失。

因此，複製次數越多，作品與藝術家最初意圖的偏差就越大，其原有的藝術價值也隨之下降。簡言之，錦繪版畫的藝術價值取決於其複製次數，也就是與原作分離的程度。以葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》保榮堂版等暢銷作品為例，據估計，其印量高達數千甚至數萬份。假設印量為1萬份，隨機選取一份，平均而言，其品質將是第5000份，與首版相比，藝術價值將相差甚遠。一幅名作的複製次數越多，人們常見的版本就越可能是藝術價值較低的後期複製品。

有時，我們會遇到一些早期或後期的版畫，它們的木刻版或印刷圖案似乎經過修改，這很可能是出於藝術家的創作意圖。在這種情況下，雖然從物理意義上講，它們是後期的版畫，但或許可以將其視為藝術家最終定稿的早期版畫。

此外，還有一些後期的版畫，雖然年代較晚，但材質上乘，印製精細。例如，歌川廣重的《江戶百景》中的一些作品，由歌川廣重去世後的第二代歌川廣重監製並印製。乍看之下，這些作品的藝術價值遠勝於後期粗糙的版畫，但若與早期版畫的銳利柔和的藝術風格（後者充分展現了藝術家的創作意圖）相比，二者之間的質量差異便顯而易見。

第五章 如何欣賞享受浮世繪

如前所述，浮世繪版畫具有雙重屬性：既是“藝術品”，也是描繪江戶時代社會風俗的“圖畫資料”。認為所有浮世繪版畫都是藝術品是錯誤的。事實上，許多用於資訊傳播的普通版畫都是大量生產的，其最顯著的特徵是圖畫資料屬性，藝術價值相對較低。

此外，從繪畫的角度來看，欣賞這幅畫有兩種方式：理性的欣賞和美感的欣賞。

1. 如何欣賞有關江戶文化的視覺訊息

浮世繪版畫在研究江戶時代文化（包括生活方式和習俗）中扮演著重要的視覺訊息資源角色。然而，就單幅版畫而言，出版商通常不會製作滯銷題材的作品，因此視覺資源有一定的偏差。不過，這種偏向性可以透過各種印刷書籍中的圖像來彌補。這些書籍包括以繪畫（圖像）本身為主要內容的繪畫教程，以及情色書籍、插圖書籍等等。

其中包括各種書籍，例如插圖小說（包括小說、幽默小說和感傷小說），以及地方史和著名景點的插圖指南。

對比不同習俗的分類可以從多種角度和不同物件入手，包括生活方式、職業、服飾、裝飾、娛樂、遊樂場所、歌舞伎和相撲。對這些特定領域感興趣的人，無論是否對浮世繪有全面的了解，都可以將浮世繪作為各自領域的視覺資訊來源。

2. 享受智力上的愉悅

「まて」一詞原意為選擇、評估或診斷，但也用來表示假設或相似（模仿）。在浮世繪中，有一種名為“まて繪”的畫種，其中“まて”意為“模仿”，“いま”意為“贗品”，並且也使用“贗し（模仿）”（簡稱）一詞。まて繪的具體內容取材自日本和中國的古典文學。

這種技法是將歷史事件（A）描繪成當代風俗畫（B），透過展示A與B之間至少兩個相似之處（僅一處不足以構成對比），將A與B進行類比。這是一種智力遊戲，它基於某些相似之處，將高雅的主題轉化為通俗的主題，使觀者能夠體會到兩個主題之間這種出人意料的轉變，因此被稱為「智力欣賞」。在理解這種相似性轉化時，必須意識到當時的常識與當今的常識之間的差異，否則可能會導致誤解。

插畫《御手觀山地德》

寒山和施德是唐代居住在天台山附近的僧侶。他們以古怪的外表和行為舉止而聞名，是中日繪畫中常見的主題。最常見的描繪是寒山取出經卷，施德手持掃帚。這幅插圖是《大阪新町練物》系列中的一幅雙聯版畫，描繪的是1822年大阪新町地區妓女的遊行隊伍。根據經捲和掃帚的圖案，畫中人物被認定為寒山和施德，這是一幅以超現實主義風格描繪的女性肖像畫。

在演員肖像畫的脈絡中，「mitate-e」指的是描繪（一廂情願的）實際上並沒有一起表演的演員組合的畫作。

此外，物體和單字的名稱會被字母或圖片代替，問題要求猜出答案。

還有一種叫做「圖畫謎語」的圖片類型，其目的是讓人們在解謎的過程中獲得樂趣。

諷刺天保改革（規章制度）的漫畫設計巧妙，旨在規避幕府的審查，理解這些漫畫的諷刺意義本身就是一種智力上的樂趣。

3. 欣賞浮世繪之美

最後，也是其他地方沒有解釋過的，我將討論浮世繪如何能被視為藝術作品。

以下是如何欣賞這部影片的簡要說明，以要點形式呈現。

◎ 美感欣賞的關鍵在於兼顧柔和與剛硬兩個面向。

軟體：概念、構圖、佈局、影像

五金：技術（雕刻師和印刷師的技術）和材料（木版的磨損、顏料、紙張品質）

◎ 浮世繪木版畫的藝術價值取決於「印刷」技術。

一部充分體現藝術家藝術理念的作品 = 首版（第一版）

隨著印刷次數的增加，藝術價值呈指數級下降。

即使每件作品都使用同一塊木版印刷，但如果印刷工藝（印版）不同，每件作品也被視為不同的作品。透過比較設計相同的作品，可以根據印刷品質來判斷其品質差異。

◎ 美感鑑賞原則

請前往展覽或其他類似活動現場查看實體物品。 （複製品、照片或圖錄均不予接受。）

② 以開放的心態去觀察。重視自己的感官體驗。 （先入為主的觀念是有害且無用的。）

（無需任何先驗知識或解釋。）

③ 欣賞最具藝術性的藝術作品。

④多次觀看。

⑤ 如果可能，拿起它仔細檢查。從各個角度——垂直、水平、對角線、正面和背面——仔細觀察。

◎如果可能，請保留原件。

◎在欣賞了實物之後，學習浮世繪的基礎知識。 （附圖）

透過錄音和其他方法進行比較，以增進你對真正美麗的理解。

② 探索你感興趣的領域。 （例如：特定藝術家、美女肖像畫、風景畫）

特定類型，例如）