日本的浮世絵-1

浮世繪巨星編年史
據信他出生於寶曆三年（1753年），但沒有確鑿的證據，關於他的出生地有各種說法，包括江戶和川越。
奧久美的才華最初因其花鳥畫作而為人所知，但他最終創作了大幅美女肖像畫。他細緻地描繪了女性微妙的姿態，徹底革新了傳統美女肖像畫的概念。
喜多川歌麿，《名媛模仿忠臣藏》，第十一幕（節錄）
尤其是他從 1792 年左右開始創作的大幅美女肖像畫，變得非常受歡迎。
掌握女性之美
喜多川歌麿這個名字最早出現於1781年，當時他為蔦屋重三郎出版的《三蔦屋重三郎成大通人律圓義型大通人律圓記》繪製插圖。蔦屋重三郎是一位頗具影響力的出版商。此後，歌麿與重三郎密切合作，創作了大量作品，包括京畫繪本和錦繪等。歌麿尤其擅長描繪美人，後來被譽為“妓院畫家”，他透過描繪包括藝妓在內的女性日常生活的方方面面，贏得了經久不衰的人氣。
首先，我們來了解一下歌麿是誰。
在眾多浮世繪藝術家中，喜多川歌麿被認為是美人畫最具代表性的藝術家。他的本姓為喜多川，幼名一太郎或佑介，據信生於1753年左右。童年時期，他曾是徠野派的街頭畫家，師從鳥山石園和幸記安榮。
他師從山關圓學習繪畫，1775 年，他以北川豐明之名和筆名淨琉璃本開始為淨琉璃書籍《四十八手戀愛技巧》繪製封面插圖，之後又創作了許多其他作品，包括沙拉官（沙拉連）小說中的演員肖像、黃皮書和沙拉本（幽默小說）的插圖。
這種以胸部以上為特寫描繪上半身的技法，常見於演員肖像畫中。歌麿將這種技巧運用到他筆下的美麗女性肖像畫中，細膩地刻畫了女性臉部、眼睛、鼻子乃至手部和指尖的輪廓，使他廣受歡迎。
同時，為因應天明大饑荒造成的長期經濟蕭條，年邁的鬆平定信著手進行旨在重建幕府行政的改革，即所謂的寬政改革。這些改革範圍廣泛，從鼓勵節儉、建立儲蓄制度，到限制農民外出工作工，甚至控制出版業。浮世繪版畫也實行了審查制度，禁止創作特定題材和文字，到1794年，甚至要求創作者在繪製大頭像時也要有所節制。
文化元年（1804年），歌麿的木版畫《豐臣秀吉在醍醐賞櫻》遭到懲罰，他被判處戴鐐銬五十天（也有資料稱他被監禁）。儘管此時歌麿的藝術生涯已過巔峰，但他兩年後，即文化三年，在絕望中去世，葬於淺草千光寺。

他使用筆名北川豐明，為淨琉璃（木偶戲）書籍繪製封面插圖。
與蔦屋重三郎相識，並首次使用筆名北川歌麻呂。
感性改革開始（約西元33年）
大約在這個時期，他開始創作大幅美女肖像畫，這使他聲名鵲起。此外，在接下來的一年裡，他創作了《十種女性面相》和《精選情詩》等傑作。
螢幕上禁止顯示除妓女姓名以外的其他姓名。
1797年蔦屋十三郎去世
歌麿被判戴鐐銬50天。
1806年，歌麿逝世。

浮世繪五幅傑作新發現！這是一個新發現
用圖片來代表女性的名字！這是無奈之舉還是一個有趣的創意？
這是一幅圖畫謎語，描繪了一位美麗女子的名字。從上到下，畫面依序是扇子、箭、花，以及另一把扇子，扇子上寫著「扇子店花緒木」。這在寬政時代是一種無奈之舉，因為當時的一項鄉令禁止在木版畫中使用名字，但同時也體現了江戶人對禁令的典型反叛精神。
喜多川歌麿，《六美圖》，荻屋花緒，寬政8年（1796年），大幅彩色木版畫，美國芝加哥藝術學院。
這是描繪江戶六位著名美女（堪比六仙）的系列畫作之一。畫中人物是吉原街荻屋妓院的藝妓花緒木。她手持毛筆，似乎正在斟酌如何寫信給一位富有的客人。
這是一個新發現
這才是真正的精湛技藝！請欣賞這位紋身師令人驚嘆的技巧！
每根髮絲的紋理都刻畫得栩栩如生。這種高超的雕刻技法被稱為“分發”，充分展現了雕刻者的精湛技藝。髮際線彷彿梳理過一般的效果，則運用了一種名為「雙層髮」的非凡技法來實現。
六大美女
光明美人鹿塚線
這是一個新發現
精緻優雅的線條甚至能描繪出內心的想法和感受。
一手輕撫臉頰，指間夾著長筆，姿態優雅迷人。修長的手指，豐滿的掌心。描繪它們的線條細膩而優雅。透過這些細節的刻畫，藝妓花緒木的內心世界和心理狀態躍然紙上。
《六位著名美女》
它永不停歇！只發生在美麗的臉上。
藝術家對頭髮的精妙描繪贏得了讚譽。大眾被版畫家精湛又充滿謎語般的畫作深深吸引。儘管他以描繪美女的畫作而聞名，但這幅作品的亮點在於其藝術之美。
荻屋花童
扇子和花扇
手和手指的精細刻畫也不容錯過。

沖田浪哉的菅見七人Keshiyou na Niwaya（《七人對著全身鏡化妝》）
這是一個新發現！
從前到後，頸後的美麗盡收眼底。
還要注意！
歌麿畫了一幅女子對著鏡子化妝的畫。
完成了。接下來的步驟完全取決於雕刻師的技藝，髮際線、每一根髮絲等細節都被雕刻出來，包括頭髮的生長方向（原版畫中並未描繪）。這是一種全新的技法，它能同時展現兩種不同的面貌：一種是正面視角，展現頭髮束起的髮際線和後頸；另一種是背面視角，展現髮型的後部。
這幅構圖巧妙地將人物的臉部和背影同時呈現在鏡中，由歌麿首創。畫面不僅展現了人物臉部的美麗，也細緻地描繪了頸後的優雅和時尚的髮型。「分發」技巧更是精湛，完美地展現了頭髮飄逸的質感。
這是一個新發現
用一張照片捕捉臉部和頸背的美麗。
北川歌麻呂
沖田南谷作品《七個人在全身鏡前化妝》。
大幅彩色木版畫，寬政4-5（1792-93），美國紐約公共圖書館。
一位年輕女子正在鏡子前整理妝容。這幅畫似乎是某套畫作的一部分，但目前已知的只有這一幅。沖田總司曾是淺草一家茶館的招牌女郎，被譽為「寬政三美人」之一，歌麿曾多次描繪她。

在燭光下，「神聖與世俗的表達」形成了鮮明的對比！
女子研究學校
今年舉辦了一個小型宴會，你可以去那裡，聽聽大家的發言。
觀光歌
美麗繪畫的天才
卡馬工匠
燭光下的人
北川歌麻呂
《女性面相的十種類型》燈籠
這象徵著貞潔的誓言。右上角的文字說明寫道：“這張臉溫柔雅緻，誠實正直。”
一個女孩正凝視著手中的燈籠。燈籠上寫的字是她的名字嗎？她髮飾上的字寫著：「遵循‘五大要訣’，心地善良，人見人愛。」「相面術」是根據人的面部特徵來判斷其性格和命運的學問。
一個講述日本和法國這兩個國家的故事。
兩部作品。其中一部以18世紀的日本為背景。
一幅是描繪美麗女子的木版畫，另一幅則來自11世紀。
在本世紀上半葉，他是巴黎的「國王御用畫家」。
歌麿是當時浮世繪的代表畫家。
喬治，他曾經積極參與…
德拉圖爾（1593-
這是一幅創作於1652年的油畫。
燭光照亮的人們
雖然它們都描繪了物體，但它們的風格截然不同。
歌麿的畫作意在戲仿相面術——即透過面部特徵判斷人性格的藝術——它們是迎合大眾口味和喜好的通俗世俗作品。另一方面，拉圖
戒指位於光影對比之中。
描繪耶穌及其父親虔誠形象的畫作。
這是一部兼具宗教性和寫實風格的作品。
東方
西方及西方風格的神聖與世俗的表達方式。
讓我們好好享受這種對比吧。

夜晚的畫家
喬治·德·拉圖爾
法國代表
喬治·德·拉圖爾，1640 年，布面油畫，137 x 102 厘米
“木匠聖約瑟”
法國羅浮宮博物館
木匠約瑟彎著腰，正在一塊木頭上鑽孔。在他面前，嬰孩耶穌手持蠟燭，照亮養父的工作。在漆黑的夜色中，一根蠟燭的光芒清晰地映照出父子二人的面容。這是拉圖的代表作，他創作了許多運用明暗對比法（光與影的對比）的宗教畫作，並被譽為「夜之畫家」。
布里奇曼圖片社/PPS新聞社
細節對決
回合遊戲
戰鬥 1)
光的表達
在歌麿的畫作中，燈籠發出的光芒如同探照燈般照亮了少女的臉龐。同時，拉圖的燭光柔和地映照出聖母與聖子衣物的紋理。嬰孩耶穌的臉龐在燭光下閃閃發光。
戰鬥2)
光的意義
在日本，蠟燭是供奉給神明和佛陀的燈，燭火象徵連接此世與彼世的橋樑。在西方，蠟燭也是神聖的象徵，是教堂禮拜儀式中不可或缺的元素。在這兩幅畫中，光線都從黑暗中照亮了人物的臉。
戰鬥3)
光源
所有畫作的光源都是蠟燭。燈籠的燈罩由竹條編織而成，外覆和紙，既能擋風，又像西式燈罩一樣柔化燭光。嬰孩耶穌似乎正用手蓋住蠟燭，保護著火焰。

浮世繪四處走走
儘管受到幕府的規章制度和壓迫，歌麿仍堅持反抗。
田川歌麿憑藉其描繪美女的畫作而聲名鵲起，這要歸功於他與當時嶄露頭角的出版商蔦屋重三郎的相遇。
歌麿寄宿在一位名叫「蔦壽」的男子家中，兩人開始合作。當時，融合了雙關語和社會諷刺的滑稽詩（狂歌）風靡一時，薔壽創作了一部又一部熱門作品，包括插圖狂歌集和浮世繪狂歌版畫。歌麿也展現了他卓越的藝術才能，創作了精美的錦繪狂歌集。
巧合的是，從1782年到1787年，一場大饑荒席捲了整個國家。死亡人數激增，人們的精神也陷入了絕望。
1787年，資深議員鬆平定信推行了被稱為「寬政改革」的政策，旨在平息社會動盪，重建幕府統治。這些政策包括提倡節儉和整頓社會風氣。 1790年，他頒布了出版管制令；隔年，他懲罰了幽默書籍《山東教傳》的作者和出版商辻重。大約在同一時期，一直以繪製美女肖像而聞名的歌麿，將一種名為“大首繪”的技法——即特寫描繪人物的上半身和麵部——運用到他的美女肖像畫中，並取得了巨大的成功。
最終，權力的影響力延伸到了浮世繪版畫領域。 1793年，法令禁止在版畫上描繪城鎮少女以及除藝妓以外的其他人的名字。
《忠臣藏》故事的戲仿之名媛，《第十一章》，寬政6-7年（1794-95年），大幅彩色木版畫，雙聯畫，左圖，東京國立博物館。
這是一套描繪著名歌舞伎劇目《金手本忠臣藏》的畫作中的一件，畫中美女環繞。畫面中央的溫文爾雅的男子被描繪成被浪人俘虜的虎之師郎，但他身後的柱子上寫著“歌麿應觀眾要求，親筆繪製此容”，表明這幅畫是歌麿的自畫像。他羽織上的圓形家徽上分別寫著「歌」和「鷹」兩個字。
嘉納勇信（1796-1846）
鎮上頒布法令，就小說《繪本太鼓記》中禁止使用毛筆一事致歉。歌麿對此法令予以反抗，他將畫中人物的名字畫成字謎，甚至連藝妓的名字也畫成字謎，以此嘲諷禁令。這體現了歌麿一貫的諷刺和反叛精神，他本人也曾以筆名綾山丸創作諷刺詩歌。然而，1804年，歌麿根據小說《繪本太鼓記》創作了武士畫，以及豐臣秀吉與妻子和妃嬪賞櫻的畫作，因此被判處戴鐐銬50天（也有人說是監禁）。原因在於他使用了軍閥禁忌的題材，且其作品被誤解為嘲諷第十一代將軍家成，但此懲罰也可能意在警示世人。兩年後，1806年9月20日（文華3年），歌麿在絕望中去世，享年約50歲，葬於淺草千光寺。
北寶山是歌麿的墓地，位於東京都世田谷區北寶山的千光寺內。歌麿原址在淺草，關東大地震後遷至現址。它是東京都指定的歷史遺跡。
《Taiko Gosai Rakuto Yukan no Zu》，北川歌麻呂創作，約 1803-1804 年，大幅三聯畫，東京國立博物館。
這幅木版畫描繪了豐臣秀吉在醍醐寺舉辦賞櫻會的情景。插畫小說《繪本太鼓記》在關西地區出版後風靡一時，而歌麿根據這部小說創作的這幅版畫，被認為是諷刺幕府將軍家成的作品。

漫步於浮世繪版畫的場景之中
它吸引了一般民眾的虔誠信仰。
淺草寺週邊散步
雷門之神駐守在門前。
這首川柳（短小幽默詩）創作於文化時代（1804-1818年）。淺草寺的雷門內供奉著風神和雷神的雕像，他們是觀音菩薩的侍從，官方名稱為「風雷神門」。然而，在江戶時代，它通常被稱為“雷門”。
它出版於 1956 年至 1958 年間。
這個名字已經廣為人知，這首俳句是
這個笑話是，從名字來看，風神好像要住在雷神家當客。
歌川廣重的《江戶百景》被許多人認為是風景畫的傑作，創作於江戶時代後期，即安政3年至安政5年（1856年）。
江戶及其周邊地區的著名景點
《淺草金龍山》是該系列作品中描繪的 19 個地點之一，它是一幅引人注目的作品，運用透視法描繪了透過淺草寺大門看到的通往淺草寺的雪景，並採用了大膽的裁剪構圖，只顯示了大燈籠的下半部分。
一尊多次被漁網纏住的神奇觀音像。
金龍山是淺草寺的山名。淺草寺是江戶的代表性地標，但其創建時間早於江戶幕府的建立和江戶的發展，據寺院史料記載，可追溯至飛鳥時代。推古天皇三十年…
淺草是一座充滿江戶時代風情的古城，深受日本國內外遊客的喜愛。雷門是淺草的標誌性建築。這次，我們將從雷門出發，探索淺草雷門。
在原五層寶塔的遺址上，矗立著一座石碑。
進入寶藏門後，右側的寶藏門在空襲中被摧毀。
西元628年，檜隈兄弟濱成和武成在宮戶川（今隅田川）捕魚時，一尊小佛像被漁網纏住。由於從未見過佛像，他們便將這礙事的佛像丟回河裡，換了個地方撒網，結果佛像又被纏住了。檜隈兄弟只好把這尊神秘的佛像帶回給當地富人哈地中友看。中友告訴兄弟倆，這是一尊神聖的觀音菩薩像。後來，他把家改建成寺廟，自己也出家為僧，為佛像舉行了開光儀式。這被認為是淺草寺的起源。
當時，這片區域長出了約1000棵松樹，據說一條金龍從天而降，落入松林之中。這座山的名字「金龍山」便源自於這個吉祥的徵兆。
淺草寺原本只是一棟茅草屋，平安時代初期由天台宗高僧慈覺大師圓仁修復，並逐漸成為京都著名的觀音菩薩聖地。在世界範圍內，它也與源義朝及其子源賴朝、足利尊氏等日本東部人物緊密相連。

上圖：雷門的大燈籠於2020年春季剛更換。中圖：從正殿眺望寺廟庭院。正殿在空襲中被燒毀，戰後重建。下圖：一盞與歌川廣重畫作中描繪的燈籠樣式相同的燈籠，上面寫著“新橋”，懸掛在正殿上方。
透過雷門，可以看到仲見世通和寶藏門。歌川廣重畫作中描繪的五重塔在二戰中被毀，後來在正殿左側重建。
然而，淺草寺之所以成為一座主要寺廟，並非僅僅因為幕府的贊助。
《觀音經》中描述了觀音菩薩的功德，她被認為是一位賜予世間利益的菩薩。因為她所賜予的是今世的利益，而非來世的利益，所以自古以來就深受普通百姓的信仰。
淺草寺也是一座深受民眾喜愛的寺廟，人們在此敬拜觀音菩薩，祈求世俗福祉。此外，隨著江戶的發展，淺草不僅成為平民百姓朝拜的場所，也成為他們的娛樂場所。
它也贏得了軍閥們的深深敬仰。
豐臣秀吉平定北條氏，
德川家康進入江戶時
德川家康將淺草寺視為他祈禱的地方。
在第三代將軍德川家光的支持下
寺廟建築群已完成翻新和修復。
淺草，一座因民間信仰而形成的繁華寺廟小鎮。
這個字「山」（yama，意為山）是輪王寺的家徽，輪王寺在江戶時代也曾是淺草寺的住持。
在仁王門和寶藏門，曾有各種娛樂表演，從雷門到仁王門（今寶藏門）的街道兩旁林立著茶館和紀念品商店。這裡便是仲見世的起源，歌川廣重的畫作描繪的正是這一景象。
雖然淺草寺在關東大地震和第二次世界大戰期間遭受了嚴重破壞，但它在普通民眾的捐款支持下得到了強有力的重建，並繼續蓬勃發展，成為東京的主要旅遊景點之一。

鳥井清部 (1706-63)
平之是持平之是持
巨峰時代（1716-1736）小幅漆畫，日本浮世繪博物館，長野。
戶隱平尚守是平安時代的武士，傳說他曾在信濃國戶隱（今長野縣）擊敗惡鬼。在這幅畫中，他正揪著逃跑惡鬼的頭髮。畫家是江戶時代中期的畫家，以繪製演員肖像和美女肖像而聞名，這些作品被認為是鳥居家的拿手好戲。
Kiyobe Torii 等人
歌川豐治 (1735-1814)
榮國之石渡內
三本官方書籍
安依年間（1772-1781）
大尺寸錦繪
日本浮世繪博物館，長野
這部戲劇的主角渡內，是以鄭成功為原型創作的。鄭成功是台灣的創造者，他的父親是中國人，母親是日本人。劇中運用透視法，以浮世繪風格描繪了他渡海到大陸的經歷。這位畫家是歌川派的創始人。
（石茶的形狀）
由武吾幸壽繪製
磯田廣龍齋 (1735~?)
日向若菜“日向若菜初次登場”
松金屋內東屋
若木若葉
安來七至九年（1778-1780年）
大尺寸錦繪
日本浮世繪博物館，長野
這是描繪吉原名媛身著最新服飾的一系列畫作之一。「雛形」意為服飾設計圖集。這幅作品以新年為主題，描繪了球拍、羽球等圖案。畫家是江戶時代中期一位擅長描繪美人的畫家。
西村屋豐晴
所有作品均收錄於《日本浮世繪博物館藏浮世繪100幅名作》（小學館出版）。

浮世繪鑑賞技巧5 步驟
是的，《回眸的美人》可以被視為延續了觀文時代美人畫傳統的作品。
美麗女子獨自站立的肖像。
一位身著飾以金箔的華麗和服的女子，端坐在陽台邊緣，身姿挺拔，左手插在和服口袋裡，右手輕撫著和服的褶皺，目光深邃地望向遠方。這種描繪美麗女子獨自站立的肖像畫在寬文年間（1661-1673年）開始流行，被稱為“寬文美人畫”或“站立美人畫”。右側的《陽台上的美人》據說是這種風格的首幅作品。
揭開「元祿時代的金星」之謎
美麗的身材
陽台上一位美麗女子的畫像，作者不詳。
17世紀紙上著色
捲軸一卷，41.8 x 19.4 厘米，東京國立博物館藏。
將膝蓋彎曲成“V”字形。
菱川師宣的浮世繪作品《回眸美人》是一幅引人注目的畫作。這幅畫展現了元祿時代的時尚風貌，生動地描繪了當時風靡一時的髮型、和服以及腰帶，這些都深深吸引著年輕女性。
它也是一幅畫。
下圖是師宣的《室內娛樂場景》局部。畫面描繪了兩位藝妓在遊樂場所的房間裡擦肩而過，彼此交談。仔細觀察，身穿白衣的女子與《回眸美人》中的女子姿態完全相同。身著紅衣的女子也向右轉身，使得兩人在某種意義上相當相似。這種雙膝彎曲成「V」字形，上身扭轉，如同日本舞蹈中的站姿，在師宣的作品中屢見不鮮，可以說是師宣的標誌性姿勢之一。

德國代表
溫特哈爾特
伊莉莎白皇后，1865年，布面油畫，255 x 133厘米，奧地利維也納藝術史博物館藏。
這是一幅奧匈帝國弗朗茨·約瑟夫皇帝的妻子伊麗莎白皇后的肖像畫，由19世紀德國畫家弗朗茨·溫特哈爾特繪製。溫特哈爾特曾被任命為路易·菲利普國王的宮廷畫家，為世界各地的皇室成員繪製肖像，因此贏得了“皇室畫家”的美譽。伊莉莎白皇后以美貌著稱，但晚年不幸在一次旅行中遇襲身亡。
打1臉
據說伊莉莎白是當時歐洲宮廷中最美麗的女人。雖然有人說她下巴突出，鼻子形狀奇特，但在這幅肖像畫中，她卻美得無可挑剔。在《回眸之美》中，她的眼睛細長，鼻子挺拔，符合當時的審美標準，但或許師宣對五官並不十分在意。
細節對決
戰鬥 2）服裝
伊莉莎白的禮服由被譽為「高級時裝之父」的查爾斯·弗雷德里克·沃斯設計。裙子蓬鬆的蕾絲優雅美麗。從和服上三層菊花櫻花圖案，到圓潤的袖子，甚至腰帶的係法，都完美契合了當時的時尚潮流，正如畫作《回眸之美》所描繪的那樣。
戰鬥 3) 主題
兩幅肖像都描繪了站立的人物回首的姿態，但伊莉莎白的肖像展現的是她身體的左側，而她的臉則面向前方。作為一幅皇后的肖像，臉部自然是最重要的部分。《回眸之美》則展現了人物的右側面容，但並沒有刻意展現模特兒的個性。與其說這是一幅肖像，不如說它的主題是展示時尚。

千代
它們按時代分類，例如二文祿小袖。根據時代的不同，它們又被稱為慶長小袖、寬文小袖、元小袖等。
這款小袖採用刺繡和燙金工藝製作而成。布料染成紅色、黑色和白色等多種顏色，並飾以精美的鳥類、花卉和物品圖案，這種小袖被稱為慶長小袖。布料染成紅色、黑色和白色等多種顏色，並採用燙金工藝，圖案非常密集，幾乎難以辨認。
最顯著的時期是江戶時代中期，即元祿年間（1688年）。其顯著特徵是刺繡的運用。在設計中頻繁使用鹿子紮染（一種黃褐色斑點紮染工藝）和金線，即使以現代標準來看也極具創新性。圖案大膽而動感的短袖和服，例如以流水為主題的，十分流行。大型圖案從肩部延伸至身體，線條流暢，形成流動感，並在另一側留出空白。在寬文年間（1661-1673年），
隨後，以鹿子紮染和刺繡為主的圖案開始出現。後來，由於屢次頒布禁令，例如禁止友禪染，金線、刺繡和鹿子紮染等技法得以盛行，小袖也變得更加奢華華麗。隨著城鎮居民文化的傳播，圖案也更加廣泛地流傳開來，從後背到下擺都以刺繡為主要技法的整件和服，以及類似冠文小袖（以鹿子紮染、刺繡和圓袖為特徵）的全身圖案，被稱為小袖，又稱花見小袖。元祿年間（約1704年）盛行的小袖被稱為元祿友禪染。
小袖（短袖和服）的時尚潮流即將結束。
元祿
黑林津寺波鴯紋短袖和服，重要文化財產，江戶時代（17世紀），衣長161.0厘米，袖長63.6厘米，東京國立博物館藏。
在一塊深棕色的糸津絲綢布料上，運用柞子紮染技法，印製出形似巨浪、漁網或竹筍的圖案。此圖案從肩膀到下擺呈大弧形排列，並繡有鴛鴦在水邊嬉戲的場景。
上衣：白色絹絲和服，飾有菊花和流水圖案。
江戶時代（17世紀），衣長160.4厘米，袖長64.5厘米，京都國立博物館藏；江戶時代（17世紀），衣長150.0厘米，袖長63.5厘米，千葉縣國立歷史博物館藏。
紫色冷染絲綢和服，飾有梅花圖案和紮染工藝（右圖）
元祿時代，小袖和服上開始大量運用圖案。上圖展示的圖案以菅原文時的一首中國詩歌為藍本，融合了菊花和流水，並點綴著零星的文字。右圖則以梅花為主題，飾以大型弧形圖案。
匿名微型捲軸
江戶時代（17世紀），紙本彩畫，31.8 × 287.7厘米，奈良縣立美術館藏。
這幅捲軸畫以掛在衣架上的小袖和服為主體，並描繪了一位美麗的女子。其圖案較大，主要採用鹿子紮染和刺繡工藝，且圖案通常位於和服右側，這些都是寬文至元祿時期小袖和服的典型特徵。