結論

節制

研究材料

透過上述章節，我探討了浮世繪的起源，並描述了自菱川師宣以來，浮世繪風格在傳承中不斷發展演變的過程。簡言之，本書探討了浮世繪風格的創立、發展與特點，以及日本文化與浮世繪之間的關係。我的研究其實是對浮世繪風格的文化史研究。

藝術史研究方法多種多樣，但我認為浮世繪（日本木版畫）的研究應以文化史為基礎，並採用風格分析的方法。事實上，自從我開始研究浮世繪以來，我嘗試過各種研究方法，但最終還是回歸到以文化史為基礎的風格分析。

一般來說，藝術史研究的首要任務是整理藝術資料。藝術資料以藝術作品為基礎，其次是作為補充資料的文獻資料。

浮世繪最初是江戶時代深受平民喜愛的藝術形式，在和平繁榮的時期持續了200多年。作為一種大眾藝術形式，浮世繪版畫大量生產，現存作品數量龐大。在日本所有現存藝術作品中，沒有哪一種能與浮世繪的數量相提並論。換句話說，研究浮世繪需要對這些海量資料進行整理和歸納。

手繪作品往往難以辨認細節的豐富程度，而版畫雖然有些可能徹底遺失，不留任何存世副本，但由於版畫本身俱有多層結構，因此仍有可能存在一些存世副本。優秀的版畫作品一旦重見天日，就會名揚天下。因此，即使僅存一幅傑作版畫，也足以成為研究者的寶貴資料。就浮世繪版畫而言，現存資料極為豐富。然而，由於必須親身考察，如此龐大的資料量也為研究者帶來了挑戰，增加了研究難度。

 

在某些情況下，這很容易調查，因此是一個值得研究的課題。

有不少文獻可以作為浮世繪研究的補充資料。簡言之，具有重要文獻價值的文獻包括描述、評論和鑑賞藝術作品的文獻，描述藝術家性格和生活方式的文獻，描述時代潮流的文獻，以及記錄藝術鑑賞體驗的文獻，這些文獻應構成藝術研究的基礎。然而，能夠直接作為藝術史研究材料的珍貴文獻卻寥寥無幾。儘管如此，在歷史學家、歌謠詩人、茶道愛好者等不拘一格的學者所撰寫的文章和著作中，卻蘊藏著許多可以作為浮世繪研究素材的文獻。此外，與遊樂區戲劇表演相關的文獻也是浮世繪研究的絕佳資料。從現實社會的日常瑣事到節日慶典等年度盛事，任何能夠反映社會面貌的事物都可以成為寶貴的研究素材。簡而言之，由於浮世繪描繪的是真實社會背景下的人類生活，因此任何描述社會方面的資料都可以作為研究對象。所以，浮世繪的研究需要極為廣泛的社會知識，並且高度依賴文學作品。

這是關鍵。

如上所述，研究資料應包括作品和文獻，但我還想描述一下我目前是如何處理這些資料的，以及我為達到今天的研究成果所經歷的研究過程。我認為我對浮世繪的研究進展如下。

債務。

純文學研究、純文體研究、文化歷史文體研究與美學視角研究。

兩種純文學研究

純粹的文學研究是日本最早的研究方法。這種研究方法著重於描述藝術家的世系、師徒關係、逝世日期、墓地以及其他傳記細節，並穿插軼事和生活方式，而很少涉及其藝術作品本身。以浮世繪為例，最早的文獻是《浮世繪研究》。顧名思義，這本書對浮世繪進行了分類和研究，而非僅僅以散文的形式進行泛泛而談。該書應被視為浮世繪研究的起點。在此基礎上，後世對其進行了增補、註釋和修訂，因此出現了各種不同的版本。

一本書被創建了。

《浮世繪流子》傳統上被認為是由笹谷新七國芳所著，但最近的研究表明，太田食三人在 1790 年左右編撰了它（寬西 2），而國芳則在 1820 年添加了附錄（寬西 12）。本附錄稱為《Kokin Yamato-e Ukiyo-e Hajimekei》（古代和現代大和繪浮世繪的譜系）。 1802年，三都教典進一步補充了它（協和2），式亭三場在1818年（文政1）和1811年（文政4）之間做了註釋。

這些構成了浮世繪研究的基礎。 1833年，圭齋英泉彙編了其中的一部分，補充了缺失的內容並添加了自己的評註，題為《無名王子隨筆》。 1844年，齋藤月心進一步擴充了這些內容，並將其命名為《增補浮世繪研究》。 1868年，龍田社周琴彙編並修訂了上述部分內容，創作了《新增補浮世繪研究》。

以上均為以浮世繪為主題的著作，且均主要基於人物傳記軼事。此類作品延續至明治時代，如飯島久信的《浮世繪家譜》、《浮世繪家手冊》、梅伏的《浮世繪家譜》、關根忠政的《名家傳》以及《浮世繪家傳（著名浮世繪家詳細傳記）》等，均遵循此傳統。此外，飯島久信的《歌川家傳》和《葛飾北齋傳》分別選取單一流派的一位藝術家，詳述其生平，堪稱當時的傑出作品。此外，1891 年（明治 24 年），東條中部著《浮世繪編年史》，由東洋堂出版。

這些是明治中期之前著名的浮世繪研究著作。它們都非常重視文學作品，對現存作品著墨甚少。然而，這種描述藝術家的態度並非浮世繪藝術家所獨有；即使是江戶時代早期的作品，例如♣野一慶的《殘世若木集》和徠野榮之的《本朝畫史》，也同樣側重於傳記和文學，而對實際作品的提及則很少。由此可見，當時日本的藝術著作大多採用了這種研究方法。我們統稱這類研究為純粹的文學研究。

關於這類研究的文獻資料是如何整理的，目前還沒有人專門編纂過關於浮世繪的整體文獻。相反，專攻浮世繪的研究者只是簡單地提取了他們自己研究中涉及的文獻。最初，關於浮世繪藝術家本身的文獻非常少。這是因為在江戶時代，浮世繪本身並不受重視，其藝術家在當時的藝術界處於最低地位；從某種意義上說，他們被認為是…

由於這些人幾乎被排除在民眾之外，關於他們的記載自然很少。因此，關於浮世繪作品本身的記載也十分稀少。這是因為當時喜愛欣賞浮世繪的一般民眾並非熱衷於寫作，所以關於浮世繪本身的記載也寥寥無幾。

此外，即使是那些從江戶時代後期到明治時代進行文學研究的人，也不能說他們在開始研究之前就對文獻進行了透徹的探索和系統的整理。雖然在藝術研究中不應僅依賴文獻，但隨著研究的深入，作品與文獻應相互補充；因此，對浮世繪的文學研究應當更加深入。

三君式研究

純粹的浮世繪研究主要集中在浮世繪作品，尤其是版畫，最初由西方浮世繪版畫研究者進行。浮世繪版畫長期以來備受西方人喜愛，但直到明治維新中期，隨著大量版畫出口西方，以作品本身為研究對象的研究才開始流行起來。這些版畫收藏的規模令人嘆為觀止。例如，西方著名的博物館和圖書館通常收藏兩三千幅版畫，而像美國波士頓博物館這樣的機構，收藏量甚至高達五萬幅。此外，還有許多私人收藏家珍藏著數百幅版畫。其中最著名的例子是法國的亨利·維弗，他擁有8000幅版畫；緊隨其後的是美國的斯波爾丁先生​​，他擁有6000幅。因此，歐美各地博物館、圖書館和私人收藏中保存的浮世繪版畫數量之龐大，實在難以估量。

由於利用這些豐富的資料進行研究，作品本身成為了研究對象。我認為，在西方，以作品本身為中心的藝術研究很早就開始了，浮世繪也採用了同樣的研究方法。此外，由於浮世繪是版畫，同一幅圖像可能存在於其他地方，甚至多個地方，因此可以在不同地點同時進行研究，這非常方便。也就是說，在法國、德國、英國和美國，人們在各地累積了對浮世繪作品本身的研究成果。因此，在歐美，浮世繪作品得到了整理，並彙編了大量的記錄。

圖錄出版後附有詳細的評註，成為重要的研究資料。此外，由於各國版畫愛好者聯繫緊密，他們的研究似乎也從中受益良多。

在這裡，我們透過作品本身及其研究，欣賞了版畫中線條和色彩的美，透過比較研究確定了作品的製作日期，對作品的風格進行了分類，並在風格研究方面取得了突破性的成果。

然而，令人遺憾的是，西方學者在浮世繪研究中存在一些不足，即缺乏文獻學和文化史的研究。當然，有些西方學者也關注了這一領域，但他們對文獻學的理解並不徹底。即使是居住在歐美地區的日本人閱讀這些文獻，如果沒有該領域專家的幫助，也難以取得足夠的成效。因此，文獻學研究被忽視，研究往往只關注實物本身。以浮世繪為例，這種以鮮活社會為背景的繪畫，與通俗文學有著最深刻的聯繫，與戲劇密不可分，若不了解日本文化，就無法充分理解、欣賞和享受這些畫作。只有生活在日本的日本人才能真正理解這一領域的研究。因此，浮世繪的研究必須由日本人來完成。

四種文化歷史風格研究

隨著歐美風格研究的蓬勃發展，日本也隨之興起了文化史研究方法。這種方法旨在彌補歐美研究的不足，並發展出日本本土的研究風格。大村清蓋先生是第一個以這種態度進行這項新研究的人。從明治39年6月（1906年）到明治40年11月（1907年），他出版了一部五卷本的浮世繪畫集，以此為資料來描述浮世繪的發展歷程。這部著作對浮世繪作品進行了整理和甄選，並介紹了其中的優秀作品。此前，西方對浮世繪的研究主要集中在版畫，主要研究的是版畫藝術。然而，這部著作卻截然不同，它主要關注手繪作品，並從藝術作品和文獻兩個角度進行研究。西方人雖然對版畫製作頗有了解，但對手繪作品卻興趣寥寥，相關研究也十分匱乏。因此，大村先生的研究恰好填補了這一空白，他將研究重點放在了手繪作品上。

我接下來要推薦的研究著作是小島鳥水於1914年（大正三年）出版的《浮世繪與山水》。這本書在吸收西方研究成果的基礎上，精準地填補了其研究空白，實現了西方學者未能完成的日本研究。因此，它值得高度讚揚。

接下來是我的著作《浮世繪大師作品大全》，出版於大正四年（1915年）三月。書中收錄了38幅木版畫和106幅玻璃版畫，按時間順序展現了版畫的發展歷程，並附有版畫發展史。本書旨在從文化和歷史的角度探討版畫風格，並建構一套完整的日本版畫發展體系。

另一部著重研究特定作家個人閱讀經驗的鴻篇巨制是內田稔的《歌川廣重》。這部出版於1930年的巨著，透過對廣重生平的廣泛研究，深入探究了他的文學作品，並對其作品進行了詳盡的考證，堪稱世界上研究廣重的最佳著作。如此精湛的研究，唯有日本人方能完成。

此外，還有原榮先生的浮世繪各派研究以及中田勝之助先生的攝影作品，這些都屬於文化史研究範疇。各種圖錄也已出版，並編纂了《浮世繪全集十二卷》和《浮世繪大師作品集二十卷》等彙編，大大促進了作品的整理。其中，松方幸次郎先生收藏的精品被選編為《松方浮世繪版畫集》，齋藤勳會收藏的版畫圖錄則名為《浮世繪精選版畫集》，這兩部作品都是日本浮世繪版畫的代表作。我的評註附於這兩部作品之後。

五種沉思美學研究

審美沉思的研究涉及「基於美學基礎對藝術作品進行批判和欣賞，並以主觀和情感的方式對待它們。因此，這種沉思的標準必須建立在高尚的審美標準之上。由於這類研究完全是主觀的，因此必須探尋其評判標準。此外，由於它帶有情感性的默觀確實是同一個人，在不同的時間點也會持有不同的批判態度。

野口米次郎對版畫藝術的態度是一種真正的美學沉思。野口是一位充滿激情的人，也是一位詩人，因此，他的作品充滿了詩意。

他滿懷深情地讚美作品的繪畫性和詩意。此外，正是憑藉其獨特的美學視角，他以飽含激情的詩意情感與藝術作品產生共鳴。因此，他的讚美之詞本身就是詩意的讚頌。野口先生著述頗豐，其中包括關於六位浮世繪大師——鈴木春信、鳥居清長、寫樂、歌麿、葛飾北齋和歌川廣重——的論文，以及在龔古爾獎上發表的關於歌麿、鈴木春信、鳥居清長等人的文章。他獨特的美學視角實屬罕見，只有野口先生才能達到。或許，他的作品也正是根據其情感和詩意的起伏變化，以不同的韻律和韻律來表達的。

即使在美學研究領域，人們也期望看到類似的差異。近年來，我國美學發展迅猛，尤其是在大東亞戰爭帶來的日本精神的推動下，日本學的興起和日本美學的確立尤為顯著。此時，藝術的美學研究將迎來重大變革。新一代美學學者應致力於日式研究，開拓新的學術領域。浮世繪研究也將孕育出一種新的美學形式。

近年來，有一位學者從美感思考的角度進行研究，他就是楢崎宗茂先生。他的著作包括《日本版畫之美》和《日本山水版畫史》。

學習六本書

上述浮世繪研究的四種分類，從歷史角度來看，是以此順序發展出來的。而目前日本普遍採用的研究方法，換言之，是文化史研究。如今，審美沉思研究也正在興起。我的研究屬於文化史研究，尤其著重探討浮世繪風格的演變。也就是說，本書在文化史的脈絡下提出了浮世繪風格的理論，但我並未詳細闡述文化史的具體內容。這是因為我相信，所有受過教育的日本人都對日本文化的發展趨勢有所了解。然而，為了盡可能全面地探討浮世繪風格的演變，我還是盡力解釋了相關的文化問題。由於本書主要關注風格，因此只選取了最傑出的幾位浮世繪藝術家來探討他們的風格演變。因此，一些不太知名的藝術家不得不被排除在外。所以，一立齋歌川廣重被放在本書的最後。不過，關於為何沒有將歌川廣重納入本書，我必須說明原因。

浮世繪最初是江戶時代平民百姓的藝術形式，興起於江戶時代的美感之下。因此，當江戶幕府覆滅，江戶成為東京後，浮世繪也經歷了重大變化。

隨著時代變遷，浮世繪也呈現走向終點的趨勢。事實上，從江戶時代末期到明治時代的浮世繪與江戶幕府鼎盛時期的作品截然不同，其藝術價值也大幅下降。當時的浮世繪，尤其是版畫，生動地描繪了時代變遷的種種景象，因此是了解當時社會狀況的重要資訊來源。然而，這些作品本身缺乏個性和技法，顏料和紙張的品質也較為低劣，作為藝術品而言，它們的價值已然喪失殆盡。

此外，即使從風格角度來看，歌川廣重的風格也達到了巔峰，之後急劇衰落，直至明治時代，再無特別值得一提的新風格出現。隨著新時代的一般民眾也經歷了時代變遷，並在明治時代成為東京現代化進程的先鋒，浮世繪等藝術形式自然也發生了重大變化。在西方文化快速湧入的時代，昔日的浮世繪版畫為了展現現代化的各個層面，進行了徹底的革新。因此，我們希望將這項變革視為大正昭和時代版畫發展的過渡時期，並因此將描述止於江戶時代末期歌川廣重的鼎盛時期。我計劃未來修訂此手稿，撰寫日本版畫史，屆時，我將著重闡述明治時代的過渡時期。關於明治時期的版畫，今年春天出版了一本由樋口博先生撰寫的優秀著作，名為《江戶時代晚期與明治時代錦繪版畫》。昭和時代的版畫在東亞戰爭的刺激下蓬勃發展。然而，其風格應與昔日的浮世繪版畫有所不同，必須發展成為一種適應新時代的版畫。因此，明治和大正時代正是這段過渡時期。這也是我為何在江戶時代末期停止對浮世繪版畫的描述的原因。

即使在手繪藝術領域，曾經盛極一時的歌川派也在明治時代基本消亡。然而，在此期間，國芳的畫風從芳年傳至水野年方，並透過鏑木清方與伊藤深水和三川週峰的畫派相連。但這些畫家的作品不應被視為浮世繪的一部分，而應被視為一種獨特的現代風俗畫風格。因此，在手繪藝術領域，浮世繪應被認為在江戶時代末期結束，並延續至明治時代中期，而昭和風俗畫則應被視為一種更新的風格。由此可見，它的發展歷程與版畫的興衰軌跡如出一轍。因此，昭和風俗畫也具有了新的意義，成為一種擁有全新風格的新藝術形式。然而，任何新的藝術形式都不可能憑空出現。它始終深受其傳統的強大力量所託付。尤其是在像我們這樣的國家，藝術傳統一直代代相傳，

 

在高度重視傳統的國家，過往藝術形式的重新檢視是新進步的基礎。從這個意義上講，對過往版畫的重新審視對於日本版畫的未來繁榮至關重要，而日本版畫在世界上獨樹一幟。如果本書能在這方面起到指導作用，我們將不勝榮幸。至於手繪風俗畫，我們必須超越浮世繪，深入研究大和繪。我們另有一本名為《大和繪研究》的書。

我們打算將這項研究成果公諸於世。如果它能以各種方式對藝術界和學術界有所裨益，我們將不勝榮幸。我們彙編了一本關於浮世繪的研究著作，主要專注於風格理論。如果我們的研究能為浮世繪研究做出哪怕一點點貢獻，作者們都將感到無比欣慰。

浮世繪研究的最後一部分。