第二章：描述性寫作風格

第一部分 概述 攝影與攝影學

劇本概述（第一部分）

浮世繪藝術家樂於描繪娛樂大眾的事物，這與浮世繪流派出現之前的江戶時代早期風俗畫家的態度幾乎如出一轍。戲劇自江戶時代早期發展起來，一直是大眾娛樂的對象，因此正如前文所述，自戲劇誕生之初，風俗畫家就對其進行了廣泛的描繪。例如，當阿國歌舞伎在京都創立後，便立即出現在繪畫作品中。 《慶長考察錄·安史》記載，自慶長八年春起，歌舞伎劇團便開始巡迴各地，可見當時已形成了多個歌舞伎劇團。由此可見，歌舞伎當時已相當繁華。如前所述，現存最著名的此類插圖包括山東京殿收藏的兩幅古籍中的畫作：歌舞伎畫卷（《山東圖鱗子》，京都帝國大學圖書館藏，土屋俊彥藏）和奈良繪本《阿國歌舞伎畫卷》（中村福介藏）、(39) 歌舞伎風（山本樹藏）以及河本藏麗花（山本）初藏；這些畫作大多細緻地描繪了劇院外部，包括入口、舞台、觀眾席和化妝間。簡而言之，早期的戲劇插圖客觀地展現了劇目本身。以上是概述。在研究戲劇插畫的發展歷程時，這一點也值得我們注意。

因此，當起源於京都的戲劇表演傳入江戶後，迅速風靡一時。江戶當時是新興地區，經濟繁榮發展。

這裡曾是戲劇備受推崇的地方，戲劇自然也十分流行。劇團的興起令人矚目，市村宇左衛門買下了中村座，並創立了市村座。

為了實現他的夙願，他委託人繪製了一幅兒子市村武之丞在舞台上的大型畫像，並將其獻給諸神。這幅畫現為森村市左衛門男爵的收藏之一。 （編者註5）

這幅畫的作者是駱野宗信，臨摹於寬文七年，堪稱傑作。這幅畫不應僅被視為市村武之丞的肖像，而應被視為戲劇發展歷程的典範。此外，除了試圖描繪舞台和整場演出之外，它只描繪了一位演員，剝離了人物的個性，這一點在探討戲劇時也至關重要。這是因為這幅畫的創作動機與之後大量湧現的演員肖像畫的創作動機是一致的。

還有許多其他人繪製過戲劇插圖，但菱川師宣尤為傑出，其中最著名的例子是藏於皇室博物館的戲劇插圖捲軸。 （然而，戲劇插圖的繪製難度很高。）

鳥居家族與劇畫（漫畫）有著最獨特的聯繫，他們在創作戲劇插圖方面的成就將在下文中詳細介紹。

然而，真正值得關注的是菱川盛重的三卷著作《用物繪集》。在菱川派中，除了前文提到的師宣的戲劇插圖外，還有師房和盛正的作品。

其他地方也有戲劇插圖。而森重的這幅作品是…

另一個派別

拉內科阿庫尼

前往烏索羅

泰羅羅拉利亞學河原

我明白

這是哪裡？

野佐小照

廢品畫家角色

作為戲劇插圖，這需要特別注意。

原件由川竹重俊先生收藏，雖然是單卷本，但實際上是一套四卷本。

封面內側貼了三張標題紙，一張在頂部，一張在中間，一張在底部。

第二卷第九頁的標題是「大和繪菱川吉重津」。

該書作者是古山森重，但出版日期不詳。

它很可能是元祿時代的著作。這本書是一部合集。

扉頁上寫著“演員插畫全集新版”，第一卷的左右兩側…

節月夜座、上留座、中村座、一

第二卷還有村座、森座、山村座等人的作品。

內容未必與標題相符，但北野

千六草

世代誕生

這是正確的。

卡羅伊羅伊

諾多拉

很快就會免費

中村代野古

當然，這部作品保留了師宣戲劇插圖和早期歌舞伎繪畫的風格元素，但採用了與師宣其他繪本相同的形式。元祿時代初期，城鎮居民在創作自身社會藝術的同時，也開始關注當時的社會現象，並進行相關主題的創作。我一直認為，這種社會意識可以在這部作品中體現出來。

<>

廢品畫家角色

開頭出現了「七本松葛城道之」這句話。

在插圖繪製部分，頂行展示了中村傳九郎和山中平九郎的作品。

有多種功能，圖示顯示了從每個座位入口看到的景象。

這部電影真實地描繪了劇院內戲劇表演的現狀。

每位演員的名字都寫在旁邊。

它還包含雜技和其他類似內容的描述，在第二卷的結尾…

已包含在內。對淨琉璃劇場的描繪真是引人入勝。

它還包括描述面具、帽子和道具的章節，引起了人們對整個劇團的興趣。

從劇目內容來看，歌舞伎最初以舞蹈為中心，雖然從阿國時代開始，男扮女裝的歌舞伎逐漸發展出更豐富的內容，但在元祿時代之前，它尚未達到純粹的戲劇階段。當時的社會尚未關注劇目內容的欣賞。然而，那個社會充滿魅力。戲劇本身就是他們的娛樂對象。漸漸地，他們對戲劇產生了興趣，並開始思考其結構和藝術組成。也就是說，大約在男扮女裝的時代，次戲狂言最終出現，年輕男子、女扮男裝者、男性角色和丑角之間的分工開始形成，推動了戲劇的發展。元祿時代，戲劇表演的內容日益豐富，

然而，師宣和森重的作品大多屬於這種整體性的概括性描繪。這一點值得注意，因為它代表了戲劇繪畫的早期發展，也反映了當時社會樸素的美學趣味。在這段時期，人們對個別演員仍然抱持著濃厚的興趣。

有些房屋被塗上了油漆，但許多房屋仍然保留了早期的藝術品味。

然而，隨著鳥居派的興起，出現了專門的戲劇畫家，他們開始創作與戲劇相關的繪畫作品，並將此作為他們唯一的職業，其中演員肖像畫主要集中描繪單個演員。

事情就是這樣發展起來的。我打算在下一節討論這一點。然而，很顯然，到目前為止，演員肖像仍然只是對戲劇的客觀、概括性的描繪。

這篇概述是對劇院的膚淺觀察。它簡單地、膚淺地將劇院視為一個娛樂場所，並試圖對其進行現實的描述。

這是一個描述。

施特莫庫隆的聲音

慢路

已經掌握

梅磯磯

廢品畫家角色

這是一種務實的做法。而這正是戲劇的精髓所在。

這位演員的畫像是

除非我們將其單獨提取出來進行考慮，否則我們將繼續遵循類似的原則。

這是一個反覆出現的主題。因此，師宣等人

目的不在於關注某個具體人物，而在於對整部劇作進行概述。

我客觀地描繪了它。這才是描繪的真正本質。

吉井深受菱川流派的影響。

宮川長春的原理也使用了類似的表達方式。

這條法律也適用於妓女的畫作。

這幅作品的表達方式是寫實的。

因此，繼承他衣缽的菱川和宮川的繪畫風格，其深度不如前者。然而，他們在描繪裝飾之美方面卻極為寫實。

宮川長春雖然對安藤海月堂所代表的形式主義抱有濃厚的興趣，但也深深被菱川師宣的浮世繪風格所吸引。長春是一位只創作手繪浮世繪作品的藝術家，儘管此後這類藝術家逐漸減少，隨著版畫技術的進步，手繪幾乎完全消失，但長春仍可被視為手繪浮世繪的大師。由於他沒有參與機械版畫的大量生產，他的作品很可能具有一種獨特的品質，而這種品質源於他花費大量時間進行手繪。

我認為他對海月堂的興趣也源於這種合作關係，但對於擅長描繪藝妓的長春來說，借鑒當時已頗具特色且廣受歡迎的海月堂風格也是順理成章的。然而，另一方面，也存在著復興菱川原作風格的努力。這在所難免。

菱川師宣及其追隨者也繪製藝妓肖像，但他們的指導原則是寫實地描繪藝妓服飾之美。因此，儘管也被稱為寫實主義，但它與天明和寬政時期描繪女性之美的寫實主義有著截然不同的視角。也就是說，它是在描繪女性之美之後的寫實主義。

第二部分：妓女繪畫照片

它從未形成正式形式。這意味著存在另一套表達慣例。

這是因為海月堂派已經確立了典型的模式，而對於天才長春來說，簡單地繼承這種模式是無法忍受的。至少，如果他想讓自己的畫作煥發生機，他自然需要一種新的形式。因此，長春重新拜師於師宣，並發現了師宣對現實的敏銳掌握。

因此，長春展現出其獨特的特色，描繪得十分真實。

雖然他對藝術有一定的鑑賞力，但這種傾向在他的弟子春水身上表現得特別明顯。

後來俊昭從這所學校脫穎而出並非偶然。

宮川長春的畫風，尤其擅長描繪藝伎，被認為是浮世繪藝術家中最傑出的風格之一，他在浮世繪界佔有重要地位。這種畫風的顯著特徵是…

它傾向於寫實主義。藝妓的描繪往往集中於其獨特的個人特質，容易陷入千篇一律的表情陷阱，這種弊端在海月堂派中尤為突出。這種主觀性不可避免地導致技術僵化，風格固化，阻礙了對個體生活情感的表達。因此，最終呈現的形像如同沒有靈魂的玩偶，缺乏任何情感深度。宮川派試圖透過轉向寫實主義來消除這個弊端。因此，他們不再只是描繪藝妓個體，而是試圖將她置於客觀自然的脈絡中。

的確如此。也就是說，藝妓的雙腳有了立足之地，她的情緒也因周圍的景色而波動。因此，她的表情和動作整體上都鮮活了起來。然而，儘管長春派在描繪女性本身的美麗方面取得瞭如此逼真的成功，但其背景卻並非如此。

既有的風格觀念被打破，導致與對藝妓生活的真實描繪之間產生了一種尷尬的情感隔閡。這正是這種一流風格的重大缺陷。浮世繪在風格發展上應該採取不同的道路。

第二部：菱川流派

第一部：菱川風格的特徵

本文旨在簡要探討菱川和宮川的風格形式特徵，他們的風格均以寫實主義為基礎，如上所述。

菱川師宣站在江戶時代風俗畫的前沿，將浮世繪發展至臻完美，他不僅是浮世繪流派的奠基人，也是菱川派的創始人，在文化史上具有雙重意義。前文提到的岩佐又兵衛雖然也是一位風俗畫家，但他並不重視描繪當時的社會風俗，被迫採用貴族風格。此外，他還自稱是土佐派的後裔。而菱川師宣則自稱為大和繪和日本繪畫家，摒棄了土佐派的古典風格和徠野派的中國風格，轉而致力於描繪當代日本民間風俗，從而在通俗藝術界留下了深刻的印象。

然而，這種題材處理方式並非師宣首創。師宣的意義在於他從風格和技法上徹底奠定了浮世繪的基礎。換言之，師宣的價值在於他反對駱野派、土佐派等所謂正統的繪畫流派，使浮世繪得以獨立發展。事實上，師宣的藝術從此成為浮世繪畫家的典範，菱川派的畫風也對其產生了深遠的影響。

那麼，菱川派的風格究竟如何呢？首先，我們必須考察師宣才能理解這一點。

師宣的藝術根基在於他對徠野派和土佐派古代繪畫風格的深刻理解，以及他將這些元素融合為自身獨特風格並加以提煉，最終形成一種全新的藝術形式。例如，在他的扇畫中，有些作品帶有土佐風格，而有些則直接運用了徠野派的技法。他對古典人物的描繪體現了土佐風格，而他筆下的山水和樹木則展現了徠野派的美學特質。儘管師宣的畫風深受駱野派和土佐派的影響，這表明他深受古典主義理念的薰陶，但值得注意的是，不僅是師宣，當時所有希望以繪畫技法謀生的人都必須學習漾野派和土佐派的繪畫風格。無論其文化和歷史意義如何，這兩個主要流派都構成了日本藝術界不可或缺的基礎。即使師宣試圖創立自己的新流派，他也必須先受到這兩個偉大流派的影響。另一方面，慶幸和寬永時期的新流派畫家雖然自由而巧妙地運用了自己獨特的技法，但往往暴露出風格上的不成熟缺陷，導致藝術品質急劇下降。

雖然已經有一些成果，但師宣以弘野派和土佐派的古老風格為基礎，為新風俗畫奠定了堅實而卓越的風格。

我聽到一些事情。

然而，如果師宣只是卡野派和土佐派的一個分支，他的藝術價值或許微乎其微。但正是在這一時期，他發展出了一種全新的風格，並在眾多至今仍被視為其傑作的繪畫和版畫作品中，開創了新的藝術風格，並將自己的藝術推向了巔峰。因此，師宣的作品有時筆觸精湛，一絲不苟，色彩運用也十分絢麗；有時則筆觸輕盈靈動，以自由奔放的方式展現出精湛的技法。它與徠野派和土佐派的差別在於，師宣始終強調形體描繪和線條運用。然而，這絕非一種緩慢粗糙的風格，它也沒有放棄直接、有力的手繪筆法。

此外，師宣的用色清新明快，圖案優美，追求裝飾美感。雖然有些作品色彩濃鬱厚重，但師宣的特色在於其清晰的色彩運用。藏於皇室博物館的《北塔劇院圖（鱗片、豆類和鯛魚）》捲軸便是最佳例證，充分展現了師宣的繪畫風格。

此外，在師宣的眾多傑作中，還有一幅描繪妓院內部的小型屏風。從構圖到繪畫和著色，都堪稱精妙絕倫。

它展現了其獨特的特徵，並體現了其精湛的工藝。然而，它目前位於美國。

此外，還有一些美麗女性的獨像，其中一些色彩豐富而鮮豔；例如帝國博物館中收藏的一幅美麗女性回頭看的肖像（+）。

另一幅版畫作品是吉原的大幅水墨畫，共11幅（鄭竹繪）。這套版畫包含十二幅插圖，分別描繪了山宿（+）、日本筒、江門坂、大物口（+）、町合辻、坪、三茶、菖蒲以及廚房（劍王部屋、座敷、上屋鄉（大物口）），意指路線從山宿經日本筒到達大物口。町合辻指的是江戶町一丁目和二丁目交界處的中之町，藝妓們會從大物口到這裡擺放長凳，等待客人。這幅畫生動地描繪了妓院的廚房場景，也展現了藝妓和其他侍女前往妓院的畫面，一位客人正透過簾子窺視。這是吉原盛近的版畫之一。此為山形屋版，可能出自圓法六年，即《吉原戀之道行》創作之時。由於採用單色墨印，因此具有黑白畫的特徵。此版畫未署名，但據信出自名家之手。

我相信這些確實是森的作品。我把它們收集到一本包含十二幅版畫的素描本中，細細欣賞。能找到這麼多作品實屬難得。

還有另一幅風格相同的作品名為《江戶物三缽（鱗子三）》，也是師宣的作品。由此可見，師宣喜愛創作這種畫冊風格的作品。

正是這些特點使菱川派形成了獨特的風格。因此，師宣的名聲迅速提升，吸引了許多學生。菱川派分為兩大分支：一派專注於手繪，另一派專注於版畫。事實上，師宣在這兩方面都造詣頗深。

第二部：菱川派

現在，考慮到菱川家的血統，我們先來看看它的親緣關係。

木夜行志保————重香————十重————志子血脈切斷

師信

諸永

森木

雖然第二代重房技藝精湛，但第三代重吉最終還是放棄了父親的生意，回到祖父的刺繡工作坊。換句話說，繪畫技藝並非世襲。這便是浮世繪各流派和傳統的精髓所在。但從某個角度來看，這也表明，與徠野派或土佐派不同，浮世繪沒有強大的贊助者。此外，在藝術家和派系之間激烈的競爭中，許多技藝不精的人最終被淘汰。

諸房的繪畫風格完全繼承自其父諸信。他描繪人物面部和姿態的方法與諸信如出一轍，但筆法略顯遜色。 《讀書的美人》（春畫）是他手繪作品的佳作，其技法也絕非笨拙。然而，由於出身名門，他的名聲不幸被父親的光芒所掩蓋。

他的單張版畫作品之一是《吉田街道》（mm），這幅作品是木版畫的傑作，也是他現存作品中的佼佼者。然而，他的繪畫和木版畫都深受師宣風格的影響，因此難免無法完全達到師宣的水平。

雖然在各種文獻中都提到了詩瑛和子規，但他們並不是值得一提的藝術家，他們留存下來的手稿作品顯示出特別薄弱的繪畫技巧，僅僅繼承了師宣風格的一小部分。

菱川流派隨後在其弟子中分道揚鑣，但其中繼承了菱川之名的卻是…

菱川森重師宣 — （古山） 菱川森正 （古山） —

菱川茂秀

菱川森種（古山）

-菱川諸守

——菱川翔平

——菱川和夫

——菱川智房

其中，森重的作品尤其擅長捕捉師宣的風格，他筆下的美人面部特徵、紋樣和色彩都比師宣更加精緻，衣褶的線條也更加厚重。然而，他筆下的人物也存在著比例失調的傾向，上半身顯得相對較大，不夠自然。

然而，森重在菱川派中成就斐然，以至於他後來捨棄了菱川之名，改用高山，並將高山之名傳給了他的弟子森正，因此可以合理地認為他創立了一個分支流派。他創作了大量作品，其中《江戶圖鑑小目》、《漾野卷筆》、《古色江戶紫》、《吉原源氏五重卷》和《志座役者江戶抄》等作品廣為人知。因此，可以說繼承了森重技法的兩位最傑出的藝術家是森房和森重。

菱川流大師志平也常將他師父的風格傳承下去，有一幅他身穿蚊帳飲酒的畫作，這幅畫原本是松木家收藏的師宣的一幅小畫。

它的設計與螢幕的一部分完全相同，繪畫風格也一樣，但細節卻十分豐富。此外，在本間順治先生的收藏中，還有一幅描繪一位女子獨自站在黑暗中的畫作。

是的，有的。不過，歸於志平名下的最佳作品是竹內兼平先生收藏的屏風畫（鋼彈）。

這六扇屏風描繪了上野賞櫻和吉原花街的景象。上野一扇屏風展現了武士和平民百姓享受寧靜春日的場景，而吉原一扇屏風則描繪了店鋪外的顧客、街頭的藝妓以及房間內的娛樂場景。

在這昏暗的房間裡，一幅描繪著美麗女子的捲軸畫懸掛在幽暗幽靜的房間裡，落款為「日本繪菱川守平」。這種簽名方式就是屏風畫家為了取代印章而採用的精細技法。由於守平是師宣的後裔，屏風上的一些人物與師宣的形像如出一轍。

因此，在諸延之後，菱川的流量越來越大，但它只是受益於流量的增加，而不會變得更深。

然而，包括改名為古山的森正在內的古山森重一脈相對優秀。儘管如此，它仍不及師宣，師宣的許多風格也隨之失傳。線條的力量逐漸消失，風格轉變為以色彩為主的繪畫，只強調精湛的技巧。皇室博物館收藏的美人像（+）和松方浮世繪收藏的美人像木版畫（+）便是代表作，從中可以看出森正的風格是如何演變為菱川流派的。我認為，這些風格不再主要依賴線條，而是運用顏料來繪畫，尤其擅長用紅色線條勾勒人體肌膚的線條，大大增強了美人的嫵媚動人。正是由於森正對菱川流派進行了這樣的改造，古山森重和森正的流派得以延續至今。

此外，該流派中還有一位名叫森胤的人。師徒關係不明，但他很可能是森正的同門弟子。有小山和菱川簽名的文件。

是的。到了森胤時期，線條更加精細，雖略顯失色，但圖案的繁複程度卻達到了巔峰。森正時期亦是如此，從中可以明顯看出鳥居流派的影響。

他最具代表性的作品是一對描繪藝妓和演員的捲軸畫。 （已裁剪展示）這幅捲軸畫盒上的題字為“京峰二十年”，與創作時間相隔不遠，因此可以推斷這幅畫創作於京峰時代後期。

接下來，追隨菱川風格的還有杉村正孝、杉村春信、石川龍仙。

儘管杉村正隆和杉村春信都使用「杉村」這個姓氏，但他們都繼承了菱川的畫風。正隆的手繪作品《武士束髮圖》（Rida-chi）明顯受到了師宣一脈的影響。此外，他的版畫作品被收錄在《江戶圖鑑小目》，他也是當時著名的藝術家，與師宣、師房、森重、師永和石川龍泉齊名。而且，由於他使用「杉村」這個姓氏，顯然也受到了菱川的影響。

他們可能是在提倡一種不同的思想流派，同時仍然堅持自己的信念。

石川龍泉的名字也出現在《江戶圖鑑小目》中，他住在淺草，名為石川伊左衛門利行。大約在元祿二年（1689年）本書出版之時，他可能已被視為一位頗有成就的畫家。雖然他的畫風與師宣有所不同，但他使用「泉」字表明他可能是師宣的弟子。此外，他自稱石川而非菱川。在當時的民間藝術自由發展，因此未必會沿用菱川這個姓氏。

哎呀。

簡而言之，菱川的風格後來對浮世繪界產生了重大影響，使他的藝術風格特別引人注目。

第三部分：宮川風格

宮川的繪畫風格不涉及版畫創作。

隨著版畫的興盛，手繪浮世繪也逐漸衰退。川俁恆幸和恆政是少數親手繪製浮世繪的藝術家，但我接下來要討論的宮川派則是一個只創作手繪作品的主要流派，其眾多弟子，包括創始人宮川長春，都不創作版畫。此外，宮川長春以不使用毛筆進行版畫創作為榮，當時的人們也對此表示贊同。不創作版畫草稿或許讓他擁有了精湛的筆法，但從今天的角度來看，不創作版畫這種大眾藝術形式並非明智之舉。然而，在當時，版畫草稿並不被看重，因此不創作版畫被視為高雅品味的體現。

長春繪畫技法精湛，留下了許多優秀作品。他的許多弟子也精通筆法和色彩運用，其畫派逐漸興盛，最終湧現出傑出的勝川春章。這裡所說的「宮川派」指的是勝川春章之前的畫家。宮川派的繪畫傳承脈絡大致如此，即使在經歷了多次興衰的浮世繪中，它也是一個相當大的流派。

宮川長春 — 勝宮春水 — 勝川春翔 —

「宮川永隆

宮川和穗

宮川雅之

柴火水

宮川晴信

宮川康信

長春最初學習土佐畫，並深入研究漾野畫技法。最初，人們認為要畫出線條豐富、富有表現力的作品，就必須學習被視為日本繪畫正統的土佐嘉野畫派。此外，要奠定真正卓越風格的基礎，就必須學習土佐畫和徠野畫的技巧。即使在描繪浮世繪人物時，也講究運用動感線條的力量。長春經常探索各種繪畫技法，最終形成了自己獨特的風格。

簡言之，要描繪浮世繪中美麗女子的迷人身姿，必須運用與之相符的繪畫技法。而最終的呈現方式則取決於所使用的繪畫技法。

這使得畫中美女的形像大相逕庭。像長春這樣筆法嫻熟的畫家，能夠運用最流暢的線條。長春的線條最初融合了菱川的技法，並結合其他流派，最終形成了自己獨特的風格。

此外，他在日光陵墓的修復工作中展現了卓越的著色技巧，當時他與徠野遙合作。他精湛的色彩運用，加上描繪女性美人的流暢線條，成就了傑出的作品。他也擅長描繪群像。長春現存作品中最傑出的當屬藏於皇家博物館的戲曲捲軸。這幅捲軸不僅構圖精妙，著色技法更是爐火純青。長春的繪畫功力在這幅捲軸中展現得淋漓盡致。本書收錄了其中的一部分。這幅插圖（從幕後視角）描繪了女子在幕後觀看舞蹈的場景，人物佈局合理，形像生動逼真。

這幅畫值得一看，而且其著色技巧也值得研究。

長春的另一件傑作是一幅描繪妓院狂歡場景的雙扇屏風，現藏於華盛頓特區自由藝術館。這張屏風構圖精妙，技法表現力極佳，充分展現了長春的獨特才華。雖然他的筆法深受菱川派的影響，但其線條的力度卻超越了師宣，並以深沉的線條為特色。畫面中拉門上的畫作展現了徠野派的風格，而屏風上描繪的波浪則體現了他精妙而古老的藝術情懷。

他經常描繪獨身的藝妓，她們的姿態與海月堂的作品相似，這表明他受到了海月堂的影響。他完全省略了背景，而是專注於描繪藝妓的個人肖像。然而，他的筆法與海月堂截然不同，這使得他筆下的藝妓形像也大相逕庭。他筆下鏗鏘有力的線條有效地捕捉到了藝妓的緊張感，他運用了豐富而優雅的色彩，並對她們服飾上的紋樣進行了細緻入微的刻畫。由此，長春形成了自己獨特的藝妓繪畫風格。縱觀這些作品，不難看出長春是一位才華洋溢的手繪浮世繪藝術家。

第二部分：宮川派的傳承

長春的後代中沒有出現畫家。這個顯赫的家族血脈在第一代就斷絕了。由此可見，當時鎮上藝術家之間的競爭極為激烈。

然而，這種繪畫風格透過他的弟子傳承了下來。

在長春的弟子中，長長是對長春繪畫風格保存得最好的人。

藏於皇室博物館的《美麗人香畫》（甌+）堪稱佳作，原為清齋所有。有趣的是，畫作一角題寫著：「源氏元年（1864年）春一月，河鍋曉齋道育珍購得」。畫中人物形像生動，技法精湛，忠實地展現了長春的風格，屏風上描繪的秋葉也帶有其老師的印記。

此外，永龜也擅長描繪人群，他創作了一幅精妙絕倫的作品，巧妙地展現了妓院的店面。他的構圖精巧，雖然技法不如長春，但作品卻蘊含著一種引人入勝的感官魅力。

此外，在他描繪的藝妓和年輕學徒的畫作中，可以清晰地看出他筆力的精湛，儘管不可否認的是，他的筆法與長春相比略遜一籌。然而，他在弟子中脫穎而出，是當時傑出的浮世繪藝術家。

宮川一章也繼承了宮川家的繪畫風格，其構圖手法與長春如出一轍。其中一幅描繪男子在花園前向演員獻花的畫作特別引人注目，是宮川一章的代表作之一。

他是一位值得一提的作家，並且與張貴一起，是張春的傑出弟子。

這位站立的美人，也繫著腰帶，具有一種迷人的氣質，雖然風格不如長春的強烈，但他巧妙地描繪了透過衣服可以看到的身體部位。

其他值得一提的藝術家有宮川正幸、宮川春信和宮川泰信，但他們的作品流傳下來的很少，他們的技法也不特別出眾。

接下來，在長春的弟子中，無須贅述宮川流，只有勝宮川春水值得特別一提。長春弟子眾多，但只有春水將他的藝術傳承延續了很長一段時間，因此特別突出。這是因為春水的弟子春昭後來嶄露頭角，在浮世繪界樹立了新的標竿。春水本身也擁有精湛的藝術造詣，但與其他弟子都繼承了師父的「宮川」之名不同，他唯獨選擇了「勝宮川」之名。這究竟是他有意創立獨立流派，還是為了避免使用「宮川」之名，尚不得而知，但無論如何，他的確開創了一個分支流派。

是的。春水在事件後改名為宮川，當時長春前往日光修繕陵墓，與嘉納的弟子發生爭執，最後被放逐（在赤年0年後）。

據說他避免使用宮川三八這個名字，而是採用了宮川勝這個名字。因此，春水最初也使用宮川這個名字，而由於日光陵墓事件發生在寬炎二年，他可能之後改了名字。美國自由美術館收藏的《洗髮的美人》被認為是宮川春水的作品，而皇室博物館收藏的《彈奏三味線的女子》則被認為是日本畫家宮川勝春水的作品。也有人認為宮川春水和宮川勝春水是兩個人，但即使比較以上兩人的作品，他們的繪畫風格也十分相似，在習俗方面更是幾乎相同，因此兩人不太可能是師徒關係。春水的筆法與其說是繼承了長春的風格，不如說是繼承了長龜一將的風格。這種繪畫風格自由奔放，不受任何特定技法的束縛，獨具特色。這也解釋了為什麼從宮川分出的溪流被命名為勝宮川。

春水的畫作《彈奏三味線的美人》描繪了一位美麗的女子獨自坐在室內，面前放著樂譜，彈奏著三味線。這幅畫寬1尺8寸2分，高1尺4寸8分。畫中女子的衣紋和花園前的景物都以細膩的筆觸精心描繪。其他細節，例如陽台上的毛巾架，也反映了畫家力求高度寫實的嘗試。色彩運用繼承了長春畫派的獨特風格，巧妙的色彩搭配使畫面渾然一體。勝川春章出自長春畫​​派或許並非偶然。

綜上所述，長春的弟子春水最值得一提，宮川派透過他傳承下來，發展成為規模龐大的勝川派。